Metal de verdad (me siento ofendido )

Que onda como estan , ahora voy a escribir este post como mero berrinche de algo que me parece A-BO-MI-NA-BLE, y es por cada cosa que cuelgan por ahi esa gente rara .

Va un ejemplo , lei un top de metal en el que incluian a paramore...¡Neta ! AGGGG , yo no soy del tipo de metalero cerrado que se pone al tiro a cada rato , pero si ya se va a hablar de algo que se haga con cultura, digo yo .

Y asi como eso hay un sin fin de zandeces ,ya que a nadie le sorprenderia que les dijera que a uno como metalero la gente le tiene recelo y suelen decir cosas como que es cosa facil y "Que solo es ruido y que arte puede tener " jajaja aver haganlo ustedes .

 Si de cosas se tratan dicen que el metal incita el uso de alcohol , que es sexista y enfermo a lo que me viene una molestia especial ya que vaya , una persona escucha metal y hasta la discriminan pero eso si , una morra inberbe escuchando musica de banda en la que en sus letras  le dicen puta lavatrastes y ahi si todo bien .

Diganme ustedes ¿Esta chido?

Y asi como eso claro lo mas facil tachar al metalero de satanico , pero ya hablanco en confianza y la neta , es mas perverso oir como curas de la iglesia violan a quien se les de su gana y la sociedad cruzada de brazos nadamas siguiendo con su estereotipo idiota

A mi no me gusta insultar ni voy a estar colgando post de esta clase porque el mundo esta chido y es para disfrutarlo , solo lo hago porque espero que lo compartan y hagamos un poco de ruido y conciencia de lo hipocrita que suele ser la sociedad , hubo un caso de un sueco que tuvo que pelear por su gusto y su individualidad por años , hasta tuvo que declararse adicto psicologicamente para que exigiera sus derechos  y no se vale.

Yo tambien senti muchas de esas cosas asi que doy mi opinion esperando que hagamos una mejor era comenzando con nosotros mismos. 

Gracias por leer ,denle seguir y espero sus likes en facebook /Gato Loco que la pasen chido y....

Nos vemos.

METAL FOREVER!!!!

Canciones romanticas en el Heavy metal

Hola que onda , como estan ,hoy voy a hacer este post porque quien dijo que un metalero no puede sentiro o amar ,asi que hago esta lista con 5 canciones que muestran y expresan el amor a nuestro estilo .

Galneryus :You're the only

Ya habia hecho un post de estos japoneses que ahora viene bien esta gran cancion que seria adecuada para cualquier situacion : Declararse , celebrar , que les perdone algooo jaja ,o simplemente hacer algo especial a esa chica, asi que .....Lanzense!!!

Zenobia : Concedeme una vida

Una emotiva cancion , excelente para una relacion que empieza ,toda su letra tiene una magia maravillosa que les apuesto que tendra a su dama mas que feliz al escucharla y lograra un ambiente bien romantico .

Withim Temptation: All i need 

Todo lo contrario de las anteriores , si andan mal con su chavo o chava (neta espero que no ), o quieren sensibilizar a esa persona, esta cancion tiene el sentimiento necesario y las palabras que uno busca y no encuentra para decir algo tan simple como ...."ven" ........Exito banda.

Avalanch: Hoy te eh vuelto a recordar.

Y si lo que buscan es a esa persona que ya se fue, con esta cancion encontraran las palabras adecuadas, valientes atrevidas y seguras para volver con el o ella.

Mago de Oz : Si te vas

Mago de oz siempre me sorprende por ser un mar de emociones de multiles tipos y en esta ocasion ,con una letra calida que abraza cualquier corazon .Hasta un punk le baja la intensida con algo asi , para lo que sea que quieran si es de corazon funcionara irremediablemente.

Estos son solo algunos ejemplos de canciones romanticas dentro de este mundo del metal diganme ustedes ,¡¿Quien carajo dijo que un metalero no tiene su corazon?!

Eso es todo de momento , gracias por leer y no se olviden de darle seguir ahi arriba , ni de ir a Facebook /Gato Loco para darme un like .

Nos vemos Locos

Sonata Arctica

Hoola ,como están banda, hoy voy a hablar de una banda que es una de las mas iconicas dentro del power metal y se gano un lugar dentro de todo el metal.

Sonata Arctica.

Sonata Arctica fue fundada bajo el nombre de Tricky Beans por el vocalista Tony Kakko y los guitarristas Jani Liimatainen y Marko Paasikoski, que más adelante sería el bajista. En sus inicios tocaban canciones fuertemente influidas por el género hard rock, las cuales no tenían mucho que ver con el Power Metal. Al principio de su carrera, grabaron tres demos que nunca fueron enviados a ningún sello discográfico - Friend 'till The End, Agre Pamppers y PeaceMaker .

En 1999, la banda grabó una demo titulado FullMoon, compuesto por Tony Kakko, el guitarrista Jani Liimatainen, el bajista Janne Kivilahti y el batería Tommy Portimo. La demo fue enviada al sello Spinefarm y la banda cambió definitivamente su nombre a Sonata Arctica. Un contrato de grabación llegó poco después.

Más tarde ese mismo año fue lanzado en Finlandia el primer single del grupo, titulado UnOpened, el cual provocó un gran impacto, entrando en los 20 más vendidos en su primera semana tras salir a la venta. Debido a este éxito inicial, pronto la banda había cerrado varios contratos con sellos alrededor del mundo, con vistas al lanzamiento de su álbum debut. El disco fue llamado Ecliptica y posteriormente lanzado a nivel mundial a fines de 1999, obteniendo buenas críticas por parte de la prensa especializada. Por todo esto, Tony Kakko decidió concentrarse en el canto y comenzó a buscar un nuevo integrante para la banda: Mikko Harkin (antes en Kenziner), fue invitado y seleccionado para tocar el teclado.

A principios del 2000, Sonata Arctica fue elegida para telonear a los ya consagrados Stratovarius a lo largo de su gira por Europa junto con Rhapsody. Janne Kivilahti se salió de la banda y fue reemplazado por Marko Paasikoski, uno de los fundadores de "Tricky Beans".

Desde finales del 2000 hasta el 2001, la banda trabajó en la composición y grabación de su siguiente disco, Silence, lanzado finalmente en junio de 2001. Un extenso tour lo siguió, realizando una serie de conciertos a través de toda Europa (junto con Gamma Ray) y Japón. En el 2002 Sonata Arctica hizo su primera incursión en América, actuando en Brasil y Chile. En esta gira, por una lesión, Jani fue reemplazado por el guitarrista argentino Martín Lacrouts. De acuerdo a lo expresado posteriormente por alguno de los músicos de la banda, ésa fue una de sus mejores giras hasta la fecha siendo la otra la gira en Japón en el 2003-. Además, el álbum en directo titulado Songs Of Silence fue lanzado justo después ese mismo año.

A finales del 2002, el tecladista Mikko Harkin dejó la banda por motivos personales. Así, su tercer álbum - Winterheart's Guild - fue grabado con la ayuda del afamado Jens Johansson, tecladista de Stratovarius, quién grabó las pistas de The Cage con Tony Kakko. El teclista Henrik Klingenberg se unió a la banda justo a tiempo para participar en una gira de promoción de su nuevo álbum. En la mayoría de los conciertos se colgó el cartel de "Sold Out".

Al terminar su contrato con el sello Spinefarm, la banda recibió invitaciones de la mayoría de los sellos discográficos de Europa, decantándose, en última instancia, por Nuclear Blast. A principios de 2004, la banda fue elegida como telonera para la gira en Japón de Iron Maiden. En marzo de ese mismo año, Tommy Portimo fue padre al dar a luz su esposa a una niña.

Reckoning Night fue grabado en tres meses y lanzado en octubre. El single y EP promocional para este disco fue Don't Say A Word, el cual permaneció en el Top de los más escuchados en Finlandia durante 6 semanas. Una gira promocional se concretó a continuación, pero hicieron un inesperado cambio de planes al recibir una invitación de la popular banda Nightwish para que se les unieran en su gira a través de Europa. Los conciertos en los cuales participaron tuvieron una afluencia de hasta diez mil personas.

En abril de 2006 se lanza For The Sake Of Revenge, su segundo disco en vivo, grabado durante su gira en Tokio, Japón. Esta edición está disponible tanto en CD como en DVD.

Para este mismo año, la banda participa en la creación de un juego de ordenador llamado Winterheart's Guild. Este juego, realizado por Zelian Games, será un RPG ambientado en un futuro lejano en el que el mundo ha sido devastado por un intenso invierno.

El juego, según dicen sus creadores, ha sido creado con el fin de eliminar la corrupción y tener un mundo más libre.

Un nuevo disco, titulado Unia, fue lanzado el 25 de mayo de 2007; su single promocional fue Paid in Full, el cual fue lanzando unos meses antes. Este disco cuenta con unas guitarras más agresivas, mayor proliferación de teclados aunque con menor protagonismo en la partes instrumentales. Constantes juegos vocales, donde hay muchos toques operísticos, apuntando a un toque progresivo del power metal.

El disco ha generado diversas reacciones entre los fans del grupo, entre quienes creen que Unia es el trabajo menos logrado de la banda, y quienes opinan que se encuentra entre los mejores, sino el mejor de sus trabajos.

En mayo de 2007, Jani Liimatainen, no forma parte de la gira de Unia, lo cual formuló varios rumores sobre su despido, el cual fue efectivo con un mensaje oficial de la banda el 6 de agosto de 2007, en su página web.

El guitarrista Elias Viljanen, que en un principio ocupa su puesto temporalmente en la gira, es confirmado como miembro permanente. La condición de Liimatainen como miembro del grupo ya es historia, debido a que miembros de la banda han comentado en diversas entrevistas lo irrevocable de la decisión, incluyendo al mismo afectado.

En septiembre de 2007 la banda regresa a Latinoamérica, aunque sólo esta vez a México, a las ciudades de Monterrey, Guadalajara y la Ciudad de México. Luego, a principios de 2008, entre los meses de febrero y marzo, Sonata Arctica vuelve a hacer una gira por latinoamericana, esta vez por Chile, Brasil y México, los primeros 3 países latinoamericanos que visitaron, y la cual sería su 2ª, también por Argentina y Perú, la que sería su primera vez en ambos países.

Después de una intensa gira mundial donde se promocionó el disco Unia y una aparición en el festival de Heavy Metal "Wacken Open Air" en Alemania, la banda regresó a Finlandia para trabajar en su nueva producción discográfica, que sería el primer álbum de estudio sin Jani Liimatainen a cargo de las guitarras, siendo así el primero con Elias Viljanen en el conjunto.

Día 9 de julio de 2009, se anuncia, en su página oficial, la salida del sexto álbum de estudio titulado The Days Of Grays , con fechas de emisión el 16 de septiembre en Finlandia, el 22 de septiembre en Estados Unidos y el 18 de septiembre, vía Nuclear Blast, para Europa y el resto del mundo (excluyendo Asia). Se realiza un concurso el 22 de julio para el single promocional Flag in the Ground, que consiste en realizar el arte de la portada de dicho single,cuyo ganador fue anunciado a través del MySpace oficial de la banda.

A medida que se producía el álbum, tanto Henrik Klingenberg como Tony Kakko realizaban comentarios en sus blogs personales sobre cómo sería el sonido del disco. Entre los comentarios se destacan que sería algo totalmente nuevo, y ambos también comentaron que el disco ya no sería tan complejo como lo fue Unia. Henrik Klingenberg llama al álbum un poco más "oscuro", y que los tracks serían de tempo medio o lento. Ambos sostuvieron que la banda está llena de optimismo con el resultado, al finalizar las grabaciones. En una entrevista hecha por la multimedial francesa La Grosse Radio.Tony Kakko dio detalles del disco como la inclusión de voces femeninas en dos tracks, por parte de Johanna Kurkela, y el sonido más sinfónico y oscuro en las canciones. Además, dio por finalizado el conflicto con Jani Liimatainen, dando a conocer que "terminaron en buenos términos", que gustó mucho de lo que oyó de Cain's Offering y que incluso se esperaba su participación en el disco, cosa que no ocurrió por estar ocupado en el momento.

Durante su gira europea, llamada The Days of Grays Tour 2011, contaron como teloneros con la banda italiana Labyrinth y la noruega Triosphere.

Stones Grow Her Name es el séptimo álbum de estudio de la banda de power metal finés Sonata Arctica. Salió al mercado 16 de mayo de 2012 en Finlandia, 18 de mayo al resto de Europa, el 22 de mayo para América del Norte y el 23 de mayo para Japon. El vocalista de la banda Tony Kakko comentó que han agregado cosas nuevas al disco con tal de "mantener viva e interesante" la música de Sonata Arctica. Combinará algunos sonidos de los anteriores álbums, tales como Reckoning Night y Winterheart's Guild e incluso Unia y The Days Of Grays con un estilo más pesado e innovador en la música de Sonata Arctica.

El disco ya fue mostrado a los medios y Gunnar Sauermann de la revista Metal Hammer Alemania comentó:

"Sonata Arctica nunca fue tan versátil y emocionante como en "Stones Grow Her Name". ¡Cada canción es un hit!“ ¡Qué gran mezcla de su conocida y pegadiza música con nuevos retos musicales! ¡'Stones Grow Her Name' os sorprenderá! Nunca han sido tan épicos y estimulantes. Os guiará en un irresistible viaje a través de increíbles temas para cantar, toques de country y un enormísimo final!"

Gunnar Sauermann, periodísta de Metal Hammer.

Después de realizar numerosas giras por América Latina, Europa y Estados Unidos, el grupo empezó a grabar su octavo álbum a mediados de 2013. La grabación se llevó a cabo entre octubre y diciembre de 2013, dejando unas semanas para la masterización. A principios de 2014, se aunció la salida de Pariah's Child, que es el título del nuevo disco. Saldrá a la venta el 28 de marzo y supondrá un regreso al estilo de sus primeros discos, "Ecliptica " y "Silence". Según su vocalista Tony Kakko, este nuevo disco vendrá cargado con un estilo más orientado a sus comienzos como banda. Menciona en una entrevista que a través de los últimos albumes, han dejado de lado el gran símbolo del lobo y las raíces en las que el antiguo Sonata Arctica se fundó, por lo que quieren hacer de este álbum un reencuentro con todo aquello que los llevo a ser lo que hoy son. El single de este nuevo disco llamado The Wolves Die Young, fue lanzado el 7 de febrero de 2014 previo al lanzamiento de su octavo álbum. Cabe destacar que para la grabación de su nuevo álbum contaron con la presencia de su nuevo bajista Passi Kauppinen ya que Marko Paasikoski (antiguo miembro) decidió abandonar la banda diciendo:

"He llegado a una situación en mi vida en que ser parte de una banda de gira ya no es una opción para mí y es el momento de explorar otras cosas. Quiero agradecer a todos los fans y mis compañeros de banda por todos los buenos momentos, grandes espectáculos y aventuras que hemos tenido en la última década..."

Passi se ha visto involucrado con la banda desde hace muchos años y él ha mezclado los DVDs de Sonata Arctica, así como las partes grabadas de los últimos discos de estudio.

Vaya que es una banda espectacular que tiene una intensidad muy grande que vale la pena escuchar y esperar mas trabajo de su parte que saldra en otoño de este año.

Y aqui finaliza este post ,no olviden darle seguir,dejarme sus comentarios y darle un "Like" en facebook / Gato Loco .

Larga vida al Metal y.......

Nos vemos.

Fleshgod apocalipse

Hola a todos , la verdad es que ya me hbia tardado bastante para hablar de esta banda que logro una perfecta mescla entre su parte sinfonica y el death ,logrando un trabajo trascendente.

Fleshgod Apocalypse.

La banda se formó en abril de 2007 y grabó su primer demo titulado Promo '07, en el 16th Cellar Studio con el productor Stefano "Saul" Morabito, lanzandolo poco después. El demo fue re-lanzado al año siguiente en un split con Septycal Gorge, Modus Delicti y Onirik. La banda luego firmó con Neurotic Records. A principios de 2008 la banda conforma gira por Europa, apoyadas por bandas como Behemoth, Origin, Dying Fetus, Hate Eternal, Suffocation, Napalm Death y entre otros.

En mayo de 2008, la banda grabó su primer álbum de estudio, Oracles. En diciembre de ese año, la banda decidió separarse de Neurotic Records y firmó con Willowtip Records, que lanzó Oracles en 2009. Poco después del lanzamiento de Oracles en 2009, la banda tuvo un cambio de formación, con un nuevo miembro, Tommaso Riccardi siendo el futuro vocalista y guitarrista rítmico, que fueron manejados anteriormente por Francesco Paoli.

En 2010, el EP Mafia fue grabado, de nuevamente en 16th Cellar Studios, y fue lanzado a través de Willowtip Records. Incluye cuatro nuevos canciones y un cover de la canción "Blinded by Fear" de At the Gates. La banda se embarcó en otra gira por Europa poco después del termino de las sesiones de grabación del EP, Mafia, con el apoyo de Suffocation.

Hasta 2010, el actual baterista Francesco Paoli estaba a la vez en su antigua banda Hour of Penance haciendo coros, así como en la batería en Fleshgod Apocalypse. Dejó Hour of Penance solamente para centrarse en Fleshgod Apocalypse en todo el tiempo. En noviembre de 2010, la banda firmó un contrato mundial con sello discográfico Management Group Extreme, Inc. y comenzó a componer canciones para el segundo álbum de estudio. En mayo de 2011 la banda firmó con Nuclear Blast Records y comenzó a trabajar en el segundo álbum. Durante este tiempo, otro nuevo miembro, Francesco Ferrini, el pianista y orquestador de Oracles y Mafia, se incluyó a la banda, como el pianista y orquestador, y miembro definitivo. Esta adición perfeccionó sonido de la banda en su próximo álbum.

La banda lanzó su segundo álbum, Agony, el 9 de agosto de 2011 en Estados Unidos y el 19 de agosto de 2011 en Europa

La versión de iTunes de Agony también incluye un cover de la canción "Heartwork" de Carcass.

La banda participó en Summer Slaughter Tour 2011 en Estados Unidos, junto con el co-cabezas de cartel de Whitechapel y The Black Dahlia Murder. La banda recorrió Estados Unidos con Decapitated a finales de 2011. En enero de 2012, que recorrió Reino Unido con The Black Dahlia Murder y Skeletonwitch. A mediados de marzo de 2012, la banda hace un tour por Sudáfrica, con el apoyo de bandas de death metal locales.

La banda dio a conocer un videoclip "The Forsaking" de el álbum Agony, el 22 de diciembre de 2012.

El tercer álbum de la banda es titulado Labyrinth, y fue lanzado el 16 de agosto de 2013, en Europa, y el 20 de agosto de 2013, en Estados Unidos, por Nuclear Blast.

El álbum Labyrinth fue grabado con Stefano Morabito en el 16th Cellar Studio. Contando con las contribuciones, y es un álbum sobre el mito del Laberinto de Cnosos y sus analogías a los tiempos modernos.

A principios de 2016 se estreno el album "king" en el se encuentra un sonido mas equilibrado ,con menos voz melodica y a generado opiniones mixtas.

Esto es todo por este post , no se olviden de darle en seguir ,dejenme sus comentarios y regalenme  un like en facebook /Gato Loco ,gracias por leer ..

Nos vemos

Slipknot

Hola a todos , ahora voy a escribir de esta banda de gran trayectoria y que es escencial mencionarla debido a las novedades que incorporaron a traves de su historia .

Slipknot.

Todo comienza en el año 1995, cuando el percusionista Shawn Crahan, el vocalista Anders Colsefini, el bajista Paul Gray y los guitarristas Donnie Steele y Quan "Meld" Nong —todos ellos habitantes de la ciudad de Des Moines, Iowa— se juntaron para emprender sus primeras aventuras musicales.

En septiembre de 1995 se crea la banda The Pale Ones, con Crahan en la batería, Colsefini como vocalista, Gray como bajista y Steele como guitarrista ,Joey Jordison se integró a la banda poco tiempo después, ocupando el puesto de batería. Como consecuencia, Crahan pasó a ocuparse de la percusión.

Continuando con el desarrollo de la banda según el concepto original, se contrató al guitarrista Josh "Gnar" Brainard, y Colsefini se convirtió en el segundo percusionista aunque mantenía el puesto de vocalista.

El grupo realizó su primer concierto bajo el nombre de Meld el 4 de diciembre de 1995 en un club llamado Crowbar en Des Moines.Poco después, Jordison propuso sustituir el nombre de la banda por Slipknot, que venía del título de una canción que había compuesto para la futura demo titulada Mate.Feed.Kill.Repeat.Comenzaron a experimentar con su imagen utilizando maquillaje grotesco, y, finalmente, máscaras.Hasta este momento se habían mantenido alejados de los escenarios puesto que querían esperar a que su estilo estuviera completamente desarrollado.

Con una gran cantidad de material listo y su concepto completamente definido, la banda comenzó a grabar en un estudio local llamado SR Audio, con el productor Sean McMahon.

En febrero de 1996, Steele abandonó Slipknot debido a sus creencias cristianas, a pesar de que los demás miembros querían que se quedara.Como sustituto llegó Craig Jones, durante la etapa de mezclas de este nuevo proyecto.El 4 de abril Slipknot realizó su primer concierto en directo, que tuvo lugar en un club de Des Moines llamado Safari, en el que interpretaron la mayoría de sus primeras canciones.Su segundo concierto en Safari fue junto a Stone Sour. Los miembros de la banda se dieron cuenta de que les hacía falta un nuevo cambio, y comenzaron a utilizar samplers en sus grabaciones, aunque no podían reproducir esos sonidos en directo.De este modo, Jones se convirtió en el encargado definitivo de los samplers ocupando Mick Thomson el puesto de guitarrista.Una vez solucionado este problema, la banda lanzó su primera demo, titulada Mate.Feed.Kill.Repeat, el 31 de octubre de 1996 .

Además de haber trabajado como productor de esta cinta, McMahon comenzó a distribuirlo entre las compañías discográficas locales, lo que dio como resultado un incremento de popularidad en las estaciones de radio de los alrededores y un lugar en el Dotfest.Slipknot volvió a entrar en el estudio para grabar nuevo material, lo que exigió voces más melódicas.Como resultado se contrató al vocalista Corey Taylor, entonces perteneciente a la banda también de Des Moines Stone Sour, y Colsefini se ocupó de la percusión y del trabajo coral.Mientras experimentaban con su nuevo vocalista, la banda continuó actuando en el club Safari. Durante uno de estos conciertos, Colsefini sorprendió a los fans y a sus compañeros de Slipknot anunciando su abandono.Su lugar fue ocupado por Greg "Cuddles" Welts, que posteriormente sería expulsado por su actitud perezosa.De este modo, Chris Fehn se convirtió en el nuevo percusionista.Hacia finales de 1997, cada uno de los miembros fue identificado con un número y comenzaron a usar disfraces en sus actuaciones.

A comienzos de 1998 publicaron otra demo (que incluía la famosa canción «Spit It Out», la cual fue enviada a muchos sellos discográficos.Gracias a la creciente popularidad del grupo en Internet y la ayuda de su representante John Sophia, el interés por Slipknot creció entre las discográficas, y finalmente el productor Ross Robinson accedió a grabar con ellos.También se contrató al DJ Sid Wilson, el cual demostró un fuerte interés por la banda. Tras la llegada de Robinson comenzaron a llegar ofertas de varias compañías discográficas.El 8 de julio de 1998, la banda firmó un contrato con Roadrunner Records.

A finales de 1998, los nueve miembros de Slipknot vuelven a grabar nuevo material en el estudio.Más tarde, a principios de 1999, Brainard decide abandonar la banda por problemas personales.Es remplazado por James Root, que completó la formación actual.La grabación de su álbum terminó a principios de ese año.El grupo participó en el Ozzfest Festival, que tuvo lugar en marzo, atrayendo a un gran número de nuevos fans.El 29 de junio de 1999 fue lanzado su álbum homónimo, Slipknot.Slipknot creó nuevas versiones de sus canciones antiguas, como «(sic)» o «Slipknot», aumentando su rapidez y cambiando su intensidad, iniciativa que fue bien más antigua.Ese mismo año, Slipknot lanza su primer vídeo casero, titulado Welcome To Our Neighborhood (lanzado en DVD en el 2003). A comienzos del 2000, el álbum Slipknot fue certificado como platino, siendo el primer álbum de Roadrunner en obtener dicha distinción. En julio de 2001, la revista "Q" lo nombró como uno de los "50 álbumes más heavies de todos los tiempos".

Slipknot tenía una enorme legión de seguidores y las expectativas creadas sobre su siguiente álbum eran grandes. La banda entró de nuevo en los estudios de grabación, a principios del 2001. Iowa es el segundo álbum de Slipknot con Roadrunner Records, lanzado el 28 de agosto de 2001.La mayoría de las críticas fueron favorables. Jason Arnopp de Kerrang! dijo sobre el álbum: "Un maravilloso trabajo hecho a base de odio". David Fricke de Rolling Stone lo denifinió como: "El primer gran álbum de la era nu metal".ason Birchmeier de Allmusic afirmó: "Es realmente todo lo que podía pedir en un álbum de Slipknot".También fue un éxito comercial, alcanzando el número 3 en el Billboard album charts y el número 1 en el UK álbum charts.

A mediados del 2001, la banda se incluye nuevamente en el Ozzfest.Ya en el 2002, la banda hizo un cameo en la película Rollerball, donde aparecen dando un concierto.En el mismo año, después de haber participado en los Festivales de Reading y Leeds en Inglaterra, la BBC elogió a la banda y al espectáculo que generaban. En este mismo año, la banda lanzó su segundo DVD, titulado Disasterpieces.El tema My Plague, que fue la canción oficial de la primera película de la saga Resident Evil, hizo que Slipknot fuera conocida por más gente, ya que esta película tuvo un gran éxito y fue vista por millones de personas en el mundo.

Durante el 2002, aparecieron proyectos paralelos por parte de la banda, que pusieron en peligro la estabilidad de Slipknot. Corey Taylor y James Root, rescataron a su antigua banda, Stone Sour, con el lanzamiento de su disco homónimo Stone Sour.El batería Joey Jordison creó el proyecto Murderdolls.Slipknot tenía previsto comenzar a trabajar en su tercer álbum a finales del 2002, pero la banda estaba teniendo problemas.Durante este tiempo surgieron rumores acerca de la separación de la banda y la posibilidad de que grabaran un tercer disco. A mediados del 2003, Shawn Crahan, presentó su proyecto personal, llamado To My Surprise, en el que trabajó junto con el productor Rick Rubin.

A finales del 2003 la banda comenzó a escribir y grabar con su nuevo productor Rick Rubin,quien antes había trabajado con Johnny Cash, System of a Down, Red Hot Chili Peppers, Valkiria, The Cult y Slayer.La banda lanzó el tercer álbum Vol 3: The Subliminal Verses el 24 de mayo de 2004. Alcanzó el número 2 en el Billboard 200 y obtuvo buenas críticas. Johnny Loftus de Allmusic, dijo sobre él: "una satisfacción, el trabajo más cuidado (de la banda) hasta la fecha"y Robert Cherry de Rolling Stone afirmó: "experimentaron incluso con más nuevos extremos, y en Slipknot, se incorporan como estructuras tradicionales".En el 2004, la banda participa del Ozzfest por tercera vez,y hacen su primera presentación en el Download Festival.En dicho festival, Jordison, reemplazó en la batería a Lars Ulrich de Metallica, que fue llevado de urgencia al hospital. Durante el 2005, se presentaron sin Crahan, que estaba apoyando a su esposa durante una enfermedad.

El 1 de noviembre de 2005, lanzaron su primer álbum en vivo 9.0 Live, que alcanzó el número 17 en el Billboard 200.Incluía grabaciones hechas en Phoenix, Las Vegas, Osaka, Singapur y Tokio. En el 2006, la banda ganó su primer y único Grammy, para "Mejor presentación de Metal" con "Before I Forget" .Al final de ese año, Slipknot publicó su tercer DVD, titulado Voliminal: Inside the Nine.

Varios miembros de la banda colaboraron en el CD "Roadrunner United: The All-Star Sessions" que se lanzó en octubre de 2005. Para este trabajo, Jordison tomó el papel de "capitán de equipo".Root, Taylor y Gray, también ayudaron en el álbum.Durante el 2006, Corey Taylor y James Root, regresaron nuevamente a Stone Sour, para lanzar su disco Come What (ever) May.Joey Jordison tocó en algunas como Ministry (2006) y Korn (2007).También produjo el disco Fire Up the Blades de la banda 3 Inches of Blood, que fue lanzado a principios del 2007.Durante el 2007, Shawn Crahan mostró su nuevo proyecto personal, llamado Dirty Little Rabbits.Corey Taylor dijo en una entrevista para VH1 que se tomarían un descanso hasta el 2008, para retomar sus proyectos personales.

Slipknot lanzó a la venta su cuarto álbum de estudio, titulado All Hope Is Gone, el 20 de agosto de 2008. Es el primer disco de Slipknot que ha alcanzado el número 1 en Billboard 200.e vendieron 825.000 copias del disco en Estados Unidos y fue galardonado con el disco de Oro, el single Dead Memories y alcanzó el número 1 en los 100 Mainstream Rock Tracks. La preparación para el álbum comenzó en octubre de 2007, aunque la grabación fue aplazada hasta febrero de 2008.Para este disco, los miembros de la banda hicieron saber que sería el álbum más heavy de su carrera hasta la fecha, expandiendo los riffs de thrash metal, introducidos en Vol. 3.Sin embargo, también quisieron que fuera su álbum más experimental e incluyeron más guitarras y voces melódicas, además de añadir hi-hats y platillos a las percusiones.Fue el primer trabajo de la banda con Dave Fortman como productor.Con el lanzamiento del nuevo álbum, la banda adoptó nuevas máscaras y uniformes, que sintonizaban con el estilo del álbum.Slipknot encabezó el primer Mayhem Festival, que tuvo lugar en julio y agosto de 2008.La banda fue contratada para tocar en Reading and Leeds Festivals en agosto de 2008, pero se vio obligada a cancelar su actuación debido a que Joey Jordison se rompió el tobillo.

Slipknot realizó un tour por Australia, Japón, Europa y Reino Unido en los últimos meses de 2008, con las bandas Machine Head y Children of Bodom como teloneros. También se vieron obligados a cancelar su concierto en Israel, debido a que dos de los miembros tenían problemas familiares.En el Download Festival de 2009, que se celebró del 12 al 14 de junio en Donington Park en Leicestershire (Inglaterra), Slipknot tocó el sábado en el escenario principal. Finalizaron el All Hope Is Gone World Tour, que se prolongó durante un año, pasando por gran cantidad de países. Ya terminada la gira, anunciaron las fechas de conciertos posteriores en CEZ Arena de Ostrava (República Checa), Rockwave Festival (Atenas, Grecia), Eurockeennes Festival (Belfort, Francia), entre otros lugares.

En agosto de 2009, Slipknot ganó dos premios Kerrang!, mejor banda en directo, y mejor banda internacional.Fue confirmado por Corey que la banda se tomaría otro breve descanso después de All Hope Is Gone World Tour, para que pueda volver a grabar con Stone Sour y también para trabajar en su álbum en solitario. El 17 de septiembre Clown reveló que estaba escribiendo un libro titulado The Apocalyptic Nightmare Journey, donde relata su relación con la banda, aunque no hay fecha oficial de puesta en venta. También ha expuesto en su propia galería de arte, donde están a la venta sus cuadros y fotografías.

Slipknot ha confirmado una actuación en la primera celebración anual Trinity of Terrors, que tendrá lugar en el Palms Resort Casino el 31 de octubre .

El 24 de mayo de 2010, el bajista Paul Gray fue encontrado muerto, a causa de una sobredosis accidental de morfina, alrededor de las 10:50 a. m. en una habitación de un hotel de Des moines en el estado de Iowa, Estados Unidos.

Durante una entrevista antes del debut de la banda en Sonisphere en los Países Bajos, el percusionista Chris Fehn declaró que el grupo estaba haciendo un nuevo álbum que será lanzado en 2010, aproximadamente.La banda también ha confirmado una nueva edición conmemorando el décimo aniversario de su homónimo álbum debut, que incluirá todas las pistas de la versión original, así como varias demos, remixes y la canción Purity. También saldrá a la venta un nuevo DVD, titulado Of the (Sic): Your Nightmares, Our Dreams, que contendrá material de 1999-2000.

En una entrevista a Joey Jordison en los Revolver Gods Awards confirmó que saldrá un nuevo álbum de Slipknot para el 2012 como igual ha dicho en otras entrevistas.Además, Jordison agregó que aunque saldrá otro álbum de Slipknot, no habrá reemplazo de bajista, pues afirmó que: Todos en la banda tocan el bajo.Por otra parte, Corey Taylor ha dicho una versión diferente a la de Joey Jordison acerca del futuro de la banda, Taylor dijo en una entrevista por radio que No tiene sentido continuar con Slipknot sin Paul y que el futuro de la banda era un tema aún indeciso.

Slipknot avisó que tendría un nuevo DVD llamado (sic)ness que saldrá de 22 de septiembre de 2010

Por medio de un comunicado enviado por el baterista del grupo, Joey Jordison, se supo que los músicos están trabajando en nuevas canciones que formarían parte de una nueva producción que comenzaría grabarse en el 2011. Agregó que «ya estamos en movimiento. Es un proceso muy emotivo, por supuesto, pero sabemos que será un gran álbum porque todos estamos muy involucrados en esto», señaló el músico. Ante la inquietud sobre nombres para reemplazar a Gray, el grupo pensó en usar un bajista en estudio y que en las presentaciones en vivo toque detrás de un telón. Llegó a ser opcional el ingreso del ex-Megadeth, James LoMenzo, posteriormente, el 10 de marzo del 2011 se publicó en el sitio web oficial de la banda el regreso de Donnie Steele como nuevo bajista en reemplazo del fallecido Paul Gray. En 2011 la banda empezó nuevamente a realizar conciertos. En 2012 lanzan su primer álbum de grandes éxitos llamado Antennas to Hell, incluyendo sus canciones directos.

En diciembre del 2013, se dio a conocer la salida del baterista Joey Jordison de Slipknot sin especificar ninguna razón en especial. Poco tiempo después, el baterista declaró que él no había renunciado de la banda y que, por razones legales, aún no podía hablar al respecto. 

Es hasta ahora que Corey Taylor, actual líder de la banda, habla sobre la situación y problemática que se vivió al interior de la banda al momento de la salida del baterista, diciendo que despedirlo fue “una de las decisiones más difíciles” que han tomado. 

Hablando con la revista Metal Hammer, Taylor explicó: “No puedo hablar mucho sobre esto porque estamos pasando por cosas legales y arreglando todo, pero pasó cuando una relación llega a una sección en T y una persona va a un lado y otra a otro. E intentas o que se vayan hacia tu lado o ir hacia su lado, pero en un punto tienes que ir en la dirección que más funciona para ti”. 

“Con respecto a Joey, supongo que para resumirlo, fue una de las decisiones más difíciles que hemos hecho”, continuó diciendo Taylor. “Estamos felices ahora y esperamos que él lo sea. Lo conozco desde el 91 y eso fue antes de que estuviéramos en bandas juntos. Es increíblemente talentoso, pero él está en un lugar en su vida que no es en el que nosotros estamos”.

 Despues Joey cuenta que fue despedido por un telegrama Cantando.

Relató la historia exclusivamente para MetalSucks:

"Estaba sentado en mi sala de estar jugando Skyrim, cuando alguien llamó a mi puerta. Yo no esperaba a nadie, así que yo estaba como, '¿Quién puede ser?'. Abrí la puerta para encontrar a un chico en lo que parecía un traje ascensorista a la antigua. Hizo un poco de plantilla y comenzó a cantar esta canción horrible, haciéndome saber que había estado despedido del grupo ".

El telegrama cantado Jordison dio una copia de las letras, que él gentilmente ha compartido con nosotros, a pesar del dolor que le causa.

"Yo soy tu telegrama cantado

enviado a ti este Diciembre

para hacerte saber que 

ya no eres parte de nuestra banda

asi que no te golpees con la puerta

cuando te vayas

es inutil llorar y gritar

fuiste uno de Los 9

pero estaremos bien sin ti

"que sera de Slipknot sin mi?"

bueno, te lo diremos, y lo verás

ya hemos conseguido a un Judio

para quitarte el lugar de baterista.

No, este mensaje no es una broma

Si, te deseamos lo mejor!

Solo no te queremos con nosotros

cuando volvamos al autobus

Por favor no intentes rogar

ahora tienes mas tiempo para Scar the Martyr

Yaaaaaaayyy Joey!!!

P.D En caso de no haber sido claro , estas despedido.

(Ay que poca madre )

En agosto de 2014, finalmente anunciaron el lanzamiento de su nuevo material que lleva por nombre “.5: The Gray Chapter”, incluye 14 nuevos temas y dos bonus tracks, además de ser un claro homenaje al fallecido bajista Paul Gray.

Hace unas horas se realizo una entrevista a Corey Taylor en la que se insinuaba la salida del cantante cosa que fue desmentida rapidamente por el mismo.

Bueno eso es todo de momento , no olviden darle seguir y dejarme sus cometarios que son muy importantes.

Ahora pueden buscarme en facebook como Gato Loco donde estare subiendo las entradas del blog asi como mas sorpresas proximas y una que otra pendejada asi que espero like.

Gracias por leer y.....

Nos vemos

Malos grupos de Metal (Malditas ofensas)

Hola a todos , ahora les voy a hablar de un percance perturbador , asi como el metal es glorioso , poderoso , epico , magico y mistico tambien hay ocasiones en las que de verdad me masacraron los sentidos de la manera mas vil posible asi que les dedico este post para que no sufran como yo , o si son muy curiosos que masacren estas malditas ofensas.

Antes de continuar quiero agregar que esta lista no tiene orden de cual es mas pesima , solo les paso el dato de cuales son las bandas que mas que una inovacion fueron un error.

Ladybaby

El simple aspecto de este "hombre" lo dice todo , segun se dice por los medios  este es "un nuevo prototipo de agrupación de entretenimiento que trasciende tales como: nacionalidades, generaciones, género y todos los límites heredados, que se destruye y vuelve a formular todas las nuevas culturas". y de verdad que lo destruyeron , yo no se que estaban pensando cuando combinaron algo "kawai " con el death metal logrando una mescla extraña entre lo sublime y lo ridicula que puede ser la cultura pop ....¿y porque con un hombre? Expliquenme la nesesida de ver a un hombre en vestido, en bikini ,¿Que sigue?¡¿En tanga?! ,yo espero desaparesca rapido esta ridiculez.

INMORTAL

Este grupo nos muestra cuan aburrido y monotono puede ser un genero mal aplicado, con inmortal tendras:gutural forzado, ritmo en camara phantom, temas sin pies cabeza ni logica y gestos que mas que agresivos lucen chistosos , bueno ....es como una cancion de cuna .

Uroboros.

Ya habia expresado mi desden a la salida de Jose de Mago de oz , pero no soy generalista asi que me inunde en el sonido de uroboros para ver que fue de Jose Andrea , y lo que me tope fue un verdadero insulto , un gran vocalista desperdiciado en un genero incapaz de explotar una voz que ahora si esta dormida.

Limp bizkit

Una de las abominaciones que puede provocar una mala mescla esta en la escencia de este grupo que yo no se que tenian en su cabeza al mezclar rap y "heavy" de esa manera , teniendo un asco de estilo creo que es el punto de partida de lo que no se debe de hacer al lanzar un grupo .

AYY esas productoras nunca aprenden.

silencer

De por si me irrita cuantas copias corrientes de Mayhem puedes encontrar en un dia , esta banda nos muestra.......... no pues nada nuevo una vil copia , mas sonido de baja calidad mas........ coserse manos de puerco y corretear a una niña con un hacha , ¡¿ES ENSERIO?! Que deveras se necesita ser un imbecil para hacer black, todavia de que destruye mi sentido del oido mancha el metal con sus mierdas.

Y asi acaba el post ,asi que  para evitarse un mal rato no lo recomiendo jamas, no olviden comentar y drle ahi donde dice seguir ,gracias por leer .

Nos vemos.

Cantando metal (falsete)

El estilo musical del heavy trajo consigo nuevas tecnicas de canto las cuales han inovado y se han vuelto caracteristicas en cada subgenero del mismo , asi que hago este post para dar a conocer las tecnicas mas simples para dominar este estilo.

Primero que nada y antes de comenzar quiero agregar que ya deben de tener cierta practica en el canto ya que si no tienen la practica nesesaria no avanzaran en esta practica.

 NO IMITEN A SU ARTISTA ,a pesar de que busquen cantar en el mismo estilo nunca van a explotar el potencial que desean si insisten en emitir notas que no les pertenecen, creen su propio estilo y obtendran un resultado.

La tecnica 5/8 es muy util para comenzar a desarrollar el falsete que consiste en respirar por la nariz profundamente, mantener el aire por 5 segundos y expulsarlo por 8 segundos.

Un ejercicio que mejora mucho la voz es maullar, suena gracioso pero es muy funcional , consiste en jugar con sus cuerdas bucales imitando lo mas posible el sonido de un gato haciendo un largo "miaoooooo"  , esto hara vibrar todas sus cuerdas bucales .

Empezar a realizar voces agudas , asi como si fuera la de una niña, un largo ahhhhhhh o un iiiiiii ayudan mucho para dominar estas tecnicas , debo mencionar que no esfuerzen sus cuerdas bucales , cada voz tiene su rango y este ira aumentando a medida que practiquen.

Ahora para finalizar esto , cuando ya dominen el rango deseado  es hora de complementarlo para lograr la tecnica con dos sencillos pasos :

1 Respirar profundamente y aplicando la mayor presion posible en el abdomen 

2 Aplicar esta misma presion en la garganta (SIN FORZAR)

Y ahora si.... pueden soltar toda la potencia del heavy sobre la humanidad.

Esto es todo por este post. les agradecere que me sigan y que comenten , gracias por leer .

Nos vemos.

DIR EN GREY

Hola a todos , en este post hablare de una de las bandas japonesas mas bizarras  que puede haber y tiene un sonido hibrido que vale la pena darle un viztazo.

DIR EN GREY

Las raíces de DIR EN GREY se remontan con la banda independiente La:Sadie's, que incluía a 4 de los actuales integrantes de la banda. Después de disolverse la agrupación y de la ida del bajista Kisaki. Kyō, Kaoru, Die y Shinya reclutaron a Toshiya tras un concierto en Nagano, pero acabaría por pasar a ser el nuevo bajista de la banda que en su momento se llamaría Deathmask, nombre el cual fue cambiado "Dir en grey" tras un concierto en Nagano el 2 de febrero de 1997. De acuerdo con el guitarrista Kaoru, el nombre de "Dir en grey" fue elegido porque "sonaba bien", y está compuesto de palabras de 3 idiomas: alemán, francés e inglés, respectivamente. Aunque lo más probable es que el nombre fuera tomado de "Dir en Gray", una canción del primer demo de LAREINE.

Un par de meses después de la formación, la banda lanzó un EP llamado MISSA, dando así sus primeros conciertos junto a otras canciones, algunas lanzadas en VHS otros meses más tarde o en álbumes futuros, otras nunca grabadas. En 1998 se convirtieron en la primera banda japonesa independiente que llegara a las listas del Oricon, después del lanzamiento de sus primeros sencillos JEALOUS e -I'll-. Esto llamó la atención de Yoshiki, baterista de X Japan, quien produjo los sencillos "-Zan-", "Yurameki", "Akuro no oka", "Cage" y "Yokan" pertenecientes a su posterior álbum GAUZE, lanzado en el primer semestre de 1999. Largas giras siguieron al lanzamiento del disco, uno de estos (filmado en el Osaka-jō Hall) se convirtió en una de sus primeras presentaciones grabadas para VHS y DVD.

En el 2000, siguieron con lanzamientos de sencillos con buena recepción del público japonés, además de lanzar su tercer álbum "MACABRE" marcando un toque más agresivo por parte de la banda. Desde la llegada de "MACABRE" la banda poco a poco abandonó el estilo estético característico del visual-kei, dejando de lado peinados extravagantes, vestimentas con estilo antiguo y maquillaje en exceso, manteniendo solo peinados meramente producidos y maquillaje más suave.

El año 2001, y después de que Kyo sufriera un accidente durante su último tour, la banda lanzó el sencillo "ain't afraid to die", siendo un sencillo que no apareció en su siguiente álbum "鬼葬" (Kisou) del año 2002, el cual incluía otros 3 sencillos anteriores, además de tener otro salto ligero más en la agresividad de la música pero sin dejar ciertas melodías características de la banda que aun mantienen hoy en día. Meses más tarde lanzaron otro sencillo llamado "Child prey" simultáneamente con un segundo EP llamado "six Ugly" el cual dio a la banda un gran salto musical fuera de lo que ya eran conocidos en Japón y parte de Asia. Child prey seria el comienzo de un cuarto álbum (sexto, contando los EP) llamado VULGAR.

"VULGAR" fue lanzado el año 2003 incluyendo 3 sencillos anteriormente lanzados. Este álbum, musicalmente, fue algo parecido a lo que fue "six Ugly". Al año siguiente, la banda lanzaría otro sencillo llamado "THE FINAL", uno de los más reconocidos a nivel mundial hoy en día, el cual sería el primer sencillo de un nuevo álbum, Withering to death..

DIR EN GREY junto con X Japan ha sido de las pocas bandas japonesas que, habiendo pertenecido al esquema glam impuesto en Japón, ha logrado salir de él aclamados por su música. Consolidación de esto, giras como la Family Values de Korn y la invitación de sus amigos Deftones a participar en giras con ellos, ganándose el respeto del público fiel a esta corriente musical.

En 2005, la banda tocó por primera vez en Europa. Sus conciertos en Berlín y París (como parte de su tour "It Withers and Withers") se vendió en su totalidad sin ninguna especie de publicidad, exceptuando por tiendas de discos extranjeras y por Internet. La banda también se presentó en dos importantes festivales, el Rock am Ring y el Rock im Park.

Estos eventos, aparentemente, rompieron con la rutina de la banda en vivo. Ellos no habían tocado junto con otras bandas desde que firmaron con una discográfica mayor, pero después de los festivales, DIR EN GREY tuvo a la banda francesa, Eths como teloneros en su show en París. Después, en ese mismo año, invitaron a Wednesday 13 y su banda para que tocaran en un show en Japón. La banda también se presentó en la parte japonesa del tour "Taste of Chaos".

En el 2005 lanzaron su quinto álbum (séptimo, contando los EP) en Japón y por primera vez en Europa, "Withering to death.", que eventualmente se posicionó en el lugar #31 en las listas Finlandesas. (La primera vez que DIR EN GREY llegó a posicionarse en una lista fuera de Asia). Su subsecuente sencillo, CLEVER SLEAZOID alcanzó el lugar #15 en las listas de sencillos en el mismo país.

A principios del 2006, le siguieron los primeros conciertos en los Estados Unidos. Se presentaron en Austin, Texas (SXSW06), en Nueva York (Avalon Club) y en Los Ángeles (Wiltern Theater). Todas las fechas se vendieron en poco tiempo, y la audiencia estaba comprendida de gente de varios países. Después le siguieron el lanzamiento en América de su álbum Withering to death., el cual incluye un DVD, además del lanzamiento en DVD de Tour05 It Withers and Withers.

En 2006, DIR EN GREY tocó en más shows en Europa y pronto se unió a Korn, Deftones y otras bandas en el Family Values Tour 2006. También programaron el tour en Estados Unidos y Canadá para los inicios del 2007 como parte de su tour "Inward Scream".

En febrero de 2007, DIR EN GREY hizo su primera gira siendo cabeza de cartel en un tour por América del Norte, visitando a dieciséis ciudades, mientras que su sexto álbum (octavo, contando los EP), THE MARROW OF A BONE, salió a la venta el 7 de febrero en Japón, y en los Estados Unidos y Europa en los siguientes meses. Este álbum marco un antes y un después en la banda, dejando casi por completo de lado la parte melódica de su música, teniendo un par de excepciones en el álbum.

De mayo a julio, el grupo abrió durante una gira por Estados Unidos a Deftones y después hizo otra gira por Europa, que incluyó su primer muestra en Dinamarca, Finlandia, Polonia, Suecia y el Reino Unido, así como varias actuaciones del festival en todo el continente, Entre ellos el Ankkarock, M'era, Luna Festival y Wacken Open Air.

El grupo hizo otra gira internacional en septiembre, con el título de un nuevo sencillo "DOZING GREEN", comenzando en Japón, y continuando en Europa, incluyendo su primera actuación en los Países Bajos y Suiza. A fines de noviembre, DIR EN GREY abrió dos conciertos de Linkin Park en el Saitama Super Arena, y en diciembre realizó otra gira por Japón con 10 Years como teloneros. Para conmemorar el décimo aniversario de DIR EN GREY, fueron lanzados el 19 de diciembre del 2007, dos álbumes copilatorios, titulados "DECADE 1998-2002" y "DECADE 2003-2007"

A principios de 2008, DIR EN GREY anunció planes para comenzar a grabar un nuevo álbum de estudio. Su primera gira del año, en mayo, fue otra gira por Japón con una celebración de tres espectáculos en Shinkiba Studio Coast, titulado "Death Over Blindness". Entre esta gira, DIR EN GREY hizo un concierto de dos noches en el Hide Memorial Summit el 4 de mayo, junto a X Japan, Luna Sea entre otros. Una segunda gira japonesa, titulada Tour 08 The Rose Trims Again hecha el 10 de septiembre comenzó el mismo día que el lanzamiento de su sencillo "GLASS SKIN"

El 1 de agosto, la banda anunció el lanzamiento de su séptimo álbum (noveno, contando los EP), UROBOROS, que fue lanzado el 11 de noviembre de 2008 en los Estados Unidos y 12 de noviembre en Japón. La banda también recorrió los Estados Unidos y Canadá promocionando el álbum con las fechas previstas para noviembre y diciembre con un intro de apertura llamado The Human Abstract. Más giras que incluyeron una serie de cuatro conciertos titulado "Bajra" y un espectáculo único el 29 de diciembre, bajo el nombre de "UROBOROS -breathing-", en el famoso Salón de Osaka-jo en donde Dir En Grey no había tocado desd el 18 de diciembre de 1999 (como se ve en 18/12/1999 Osakajo Hall).

A partir de 2009, la banda hizo su primera gira completa por Reino Unido e Irlanda con Kerrang!'s "Relentless Tour '09", junto a Mindless Self Indulgence, Bring Me The Horizon, Black Tide e In Case Of Fire. En febrero, la banda anunció la publicación de un nuevo DVD en vivo, Tour 08 The Rose Trims Again, así como también cambiando su productora europea a la recién fundada Okami Records, una productora hermana de su representación antigua, Gan-Shin.

Durante la primavera de 2009, la banda comenzó a promover de lleno su álbum "UROBOROS" con una serie de giras a nivel nacional, bajo el título "Tour 09 Feast of V Senses". El tour fue interrumpido brevemente con las fechas de Sapporo y Sendai, con un anuncio en la página web oficial de la banda, explicando que Kyo había sido diagnosticado con edema de la laringe, y sería necesario el aplazamiento de tres espectáculos, que fueron re-programados para principios de mayo.

DIR EN GREY continuó su gira por Europa "Tour 09 Feast of V Senses", con una mezcla de actuaciones del festival, como cabeza de cartel en otros concierto. Las actuaciones en festivales incluyen tres apariciones en el Rock am Ring y Rock im Park, así como sus primeros conciertos en el Download Festival, Rock Nova y Metaltown. Entre los shows como cabeza de cartel, DIR EN GREY también realizò conciertos debut en Italia y la República Checa.

El Tour "All Visible Things", gira que los llevo por América del Norte y, por primera vez, a América del Sur finalizó con 3 conciertos titulados "Dorje". A finales del 2009, DIR EN GREY lanzó un nuevo single llamado "Hageshisa To, Kono Mune no Naka de Karamitsuita Shakunetsu no Yami". El single fue lanzado el 2 de diciembre de 2009 y llegó al puesto número 2 en el gráfico semanal Oricon. La posición más alta hasta la fecha para la banda. Este single, sin saberse en su momento, fue el inicio de "DUM SPIRO SPERO".

Finalmente terminó su larga gira central de "UROBOROS" haciendo dos actuaciones en el Nippon Budokan Hall titulado "UROBOROS -with the proof in the name of living...-", donde las entradas se agotaron en 15 minutos.

La Banda anuncio el 7 de abril de 2010, que iba a volver al Reino Unido en agosto como cabeza de cartel para el Festival Sonisphere en Knebworth, tocando en un concierto encabezado por Iron Maiden y Rammstein. Según la web del festival, esta será su única actuación del festival Reino Unido este año. En cuanto al anuncio, Kaoru (en la página web Sonisphere UK) es citado diciendo: "Yo nunca hubiera pensado que íbamos a tocar en un festival de este calibre! Es como un sueño hecho realidad estar tocando con tan grandes bandas en el Sonisphere. Aunque no estamos de vuelta en el Reino Unido para una gira, quería tocar este festival para dar algo a los fans que se sintieron decepcionados el año pasado por nuestro tour final cancelado en Londres. Estábamos muy desanimados al no haber podido tocar y esperamos dar un gran espectáculo para todos nuestros fans. También vamos a pensar en algo especial para este espectáculo como una manera de mostrarles nuestro agradecimiento por la espera de que regresamos. Como en cualquier festival, estamos muy contentos de tocar para la gente que nunca nos han visto antes, y espero que sean capaces de disfrutar de nuestro show con nuestra puesta en escena única. Va a ser algo que nunca has visto antes! Será absolutamente gratificante para nosotros el simplemente disfrutar de nuestro rendimiento.

El 28 de abril de 2010 se anunció que DIR EN GREY también tocaria un día exclusivo en Koko Club de Londres el 3 de agosto de 2010 como parte de "The Unwavering Fact of Tomorrow Tour 2010". El guitarrista Kaoru comenta: "Ha sido un tiempo desde nuestro show titular por última vez en Londres, así que pueden esperar todo lo que quieran, Estamos deseando ver a nuestros fans en el Reino Unido de nuevo y espero ver algunas caras nuevas que no vimos en el Kerrang! Tour. Van a disfrutar de un espectáculo que sólo se puede experimentar en nuestros shows oficiales!" DIR EN GREY anunció más tarde, que también harián su debut en actuaciones en Rusia mediante la adición de un show en Moscú, en Tochka Club el 5 de agosto y un show en San Petersburgo en Glav Club el 6 de agosto. La banda estuvo de gira por América del Norte en un tour co-protagonizado con la banda finlandesa Apocalyptica, quienes promocionaron su séptimo álbum "Symphony" con una interpretaciòn especial de Kyo en la canción "Bring Them To Light", una de las pistas del antes mencionado disco.

La banda anuncia un nuevo single, LOTUS.

Apenas el año 2011 llevaba casi 4 semanas, cuando el single LOTUS nace, reanimando los lanzamientos de nueva música por parte de la banda. Meses más tarde tuvo llegada el single DIFFERENT SENSE. Su octavo álbum (décimo, contando los EP), DUM SPIRO SPERO, fue lanzado el 3 de agosto de 2011. El álbum fue promocionado por todo el mundo nuevamente al igual que UROBOROS, pero no por mucho tiempo.

Para el año 2012 la banda re-lanzo su disco UROBOROS remasterizado titulado "UROBOROS [Remastered & Expanded]" Una versión remasterizada de su álbum de 2008 que contiene 14 temas. El álbum trae una versión extendida de "SA BIR" que solo había sido escuchada en vivo, también una versión exclusiva de "BUGABOO", llamada "BUGABOO RESPIRA" que anteriormente solo estaba disponible en el primer lanzamiento del disco UROBOROS. "DOZING GREEN" y "GLASS SKIN" incluidas en solo su versión japonesa e "HYDRA -666-" canción que fue lanzada en el single "DOZING GREEN". Esta remasterización trae el regreso del ingeniero de sonido Tue Madsen que trabajó en el último disco de la banda, DUM SPIRO SPERO.

Kyo se enferma en nuevamente de sus cuerdas bucales, por lo cual la banda queda inactiva durante largos meses, lo cual no perjudico un trabajo en estudio por parte de la banda.

El 3 de agosto del 2012 la banda en su página oficial publicó el anuncio de un nuevo lanzamiento, un nuevo single que más adelante se daría su nombre, "Rinkaku". Este single fue lanzado finalmente el día 19 de diciembre, incluyendo este una nueva versión de "Kiri to Mayu", una canción lanzada en su primer EP "MISSA".

El día 25 de diciembre del año 2012, la banda, nuevamente y a solo días de su último lanzamiento, publico en su página oficial el anuncio de un tercer EP (y undécimo álbum) llamado "THE UNRAVELING" que fue lanzado el día 3 de abril del 2013. Este EP ha sido un proyecto ambicioso de la banda, ya que su gran mayoría de las canciones incluidas, son re-grabaciones de antiguas canciones de la banda que van desde el año 1998 hasta 2005, teniendo solo una original. La banda ha pasado, desde el año 2007 en su single DOZING GREEN, re-grabando o re-haciendo canciones antiguas de la banda incluyéndolas como segunda pista de cada single lanzado. Se cree que este álbum fue siendo creado durante el tiempo que Kyo estuvo enfermo el año 2012.

Pasado tiempo desde el EP THE UNRAVELING, el día 18 de septiembre del presente año, la banda anuncio un nuevo lanzamiento para enero del año 2014, un nuevo single llamado "SUSTAIN THE UNTRUTH". El día 16 de octubre se reveló que su lanzamiento es el día 22 de enero del 2014, conteniendo como segunda pista "Ruten No Tou (Acoustic Ver.)" (la cual es una re-grabación acústica de "Ruten No Tou", diferenciándose de "Ruten No Tou (Unplugged Ver.)) y tercera "Gaika, Chinmoku Ga Nemuru Koro [LIVE]", lanzadas en DUM SPIRO SPERO y UROBOROS, respectivamente.

Desde que fue lanzado DUM SPIRO SPERO, la banda ha realizado diversos tours a lo largo del planeta, centrándose principalmente en Japón y Europa, los cuales fueron resumidos en DVDs para el público general. Durante estos tours, fueron lanzados Rinkaku, THE UNRAVELING y SUSTAIN THE UNTRUTH, los cuales fueron incluidos en sus espectáculos. Finalmente, todo esto terminó el 8 y 9 de marzo, días en los que se dieron como shows finales, los cuales fueron publicados de un nuevo DVD.

El 9 de marzo se dio a conocer que la banda está realizando un nuevo álbum el cual será llamado "ARCHE", "origen" en griego. Fue lanzado el 10 de diciembre de 2014 y seguido de esto la banda comenzó una gira en Japón, titulada ¨TOUR14-15 BY THE GRACE OF GOD¨.

Este año, la banda también ha dado una serie de conciertos en Japón centrándose en su álbum "GAUZE", el cual cumplió 15 años.

Al ser experimental , tiene una mezcla de ritmos entre sus albums, lo que lo vuelve versatil pero tambien con contrastes increiblemente brutales

Eso a sido todo por el momento, espero sus comentarios y que le den seguir, gracias por leer y ..

Nos vemos.

The agonist

Hola a todos , ahora voy a hablar de una banda que aunque su trabajo es "reciente" me parece de calidad y a su vez me parece excelente que haya una mujer vocalista tratándose de una banda de death metal.

The agonist

La banda se forma en el 2004, en Montreal, Canadá, el 14 de agosto de 2007 se edita su primer álbum Once Only Imagined. A partir de este inician una gira por Estados Unidos junto a Sonata Arctica, God Forbid, Overkill, Epica, Visions of Atlantis y Enslaved,producido por Chris Donaldson, guitarrista del grupo de death rock Cryptopsy.

El 28 de agosto de 2007 se estrena el video de la canción "Business Suits And Combat Boots", dirigido por David Brodsky, el cual llega hasta la sexta posición del ranking de videos de MTV2's Headbanger's Ball.

En 2009 se publicó su nuevo álbum Lullabies for the Dormant Mind. El 27 de septiembre de 2009 pisan por primera vez Latinoamerica haciendo su primer show en la Ciudad de México, y también visitaron Colombia, Venezuela, Japón, China y Europa para la promoción de Lullabies for the Dormant Mind. Luego de una gira con los grupos Epica y Scar Symmetry, en diciembre de 2010 anunciarón a través de su sitio en MySpace que estaban produciendo un álbum para ser lanzado en el 2011.

A finales de 2011, The Agonist participó en el "Pandemonium over North America" en una gira con Kamelot, Alestorm y Blackguard5 (excepto el guitarrista Danny Marino, quien no pudo hacer la gira con la banda y fue reemplazado por el ex-guitarrista de Catalyst, Justin Deguire). Durante la gira, la banda lanzó un EP titulado The Escape que contenía dos canciones nuevas programadas para aparecer en el tercer álbum de larga duración de la banda y fue mezclado por Tue Madsen quien es conocido por su trabajo con The Haunted, Dark Tranquility y Suicide Silence. The Escape se encontró disponible en iTunes a través de preventa desde el 3 de septiembre de 2011.La vocalista Alissa White-Gluz dijo en una entrevista que la música de la banda se ha vuelto más madura, no necesariamente más pesada o más melódica. Se refirió al decir que hay más 'clásicos' como las influencias de Pantera y Radiohead. Ella dijo a la revista Lithium Magazine que el nuevo disco podría ser «bueno para alguien con un gusto musical de mente abierta, o malo para alguien que sólo le gusta la canción "Thank You, Pain"». El proceso final de grabación del álbum se llevó a cabo tras la conclusión de la gira de Kamelot. The Agonist anunció el 5 de marzo de 2012 en YouTube antes de un show en Montreal que su disco recién terminado se llama Prisoners y está programado para ser lanzado para principios de 2012 a través de Century Media Records y está siendo producido por el productor Christian Donaldson.

El 18 de marzo de 2014 la vocalista Alissa White-Gluzse va de la banda porque los miembros de la banda no dejan que este en ambos grupos, por lo que se incorpora a Arch Enemy en reemplazo de Angela Gossow, Vicky Psarakis se convierte en la nueva vocalista de The Agonist, ella es proveniente de Grecia, sus influencias son: Anneke Van Giersbergen, Daniel Gildenlow, Roy Khan, Russel Allen, Floor Jansen, Devon Graves, Mikael Akerfeldt, Tom Englund, Amy Lee, Sting y Christina Aguilera.

El 9 de julio de 2014, la banda anunció oficialmente a través de Facebook que su cuarto álbum, "Eye of Providence", con su nueva vocalista, sería lanzado el 11 de noviembre de 2014 en América del Norte y 10 de noviembre a nivel internacional. Posteriormente se anunció el aplazamiento en el lanzamiento del disco para el 23 de febrero de 2015 en Europa y el 24 de febrero en América del Norte.

Este grupo contiene un sonido bastante interesante ya que su vocalista tiene la habilidad de cantar tanto melodica como usando sonidos guturales,cosa que no se suele ver y menos de una mujer .

Gracias por leer y dejarme sus comentarios , no se olviden de segirme y...

Nos vemos.

Cannibal corpse

Hola a todos , hoy voy a hablar de una banda con un sonido rudo y violento , uno de los mas pesados dentro del mismo que genera asombro donde se le mencione y sobretodo logra un perfecto balance en el death.

Cannibal Corpse.

Cannibal Corpse surgió de la unión de tres bandas de la ciudad de Búfalo, Beyond Death (Webster y Owen), Leviathan (Barnes) y Tirant Sin (Barnes, Rusay y Mazurkiewicz). El grupo actuó por primera vez en el Buffalo's River Rock Cafe en abril de 1989, tras grabar un demo Cannibal Corpse. Poco después de un año tras ese primer concierto, la banda firmó un contrato con Metal Blade Records, quienes distribuyeron su álbum debut Eaten Back to Life (1990). Originalmente, las principales influencias de Cannibal Corpse fueron bandas de thrash metal, como Sodom, Kreator, Dark Angel, Metallica, Sadus, Slayer y Possessed, aunque posteriormente se inspirarían en bandas de death metal como Death, Autopsy, Morbid Angel e Immolation.

La música de Cannibal Corpse se puede reconocer por su rápido tempo y el uso de la voz gutural. Las letras e ilustraciones de las portadas de sus álbumes tienen una marcada temática violenta, a menudo con tintes sexuales, y si bien otras bandas del mismo estilo intentan un acercamiento poético a estas temáticas líricas, Cannibal Corpse no intentan ser sutiles en absoluto. Se considera que Cannibal Corpse fue uno de los grupos que intervinieron en la creación del brutal death metal, mucho más agresivo y rápido que el death metal. Sus álbumes han sido censurados y prohibidos en varios países, incluyendo Alemania, donde no tuvieron permitido tocar canciones de sus tres primeros discos en concierto hasta junio de 2006, y en Baviera, donde no sólo la reproducción de sus álbumes está prohibida, sino que no se pueden mostrar las portadas (dibujadas por Vincent Locke) o imprimir las letras en los libretos.

El cantante George Fisher ha declarado en más de una vez su frustración por la censura. "Podemos tocar "Dismembered and Molested" (Desmembrado y acosado sexualmente) en Alemania, pero no "Born in a Casket" (Nacido en un ataúd). En mayo de 1995 el entonces senador Bob Dole hizo una referencia directa a la banda, acusándoles de violar la "decencia humana". Es muy conocido también el cameo que realizó el grupo en la película Ace Ventura: Pet Detective (1994), interpretando su canción "Hammer Smashed Face"; Jim Carrey, el protagonista de la película, insistió en que aparecieran porque es su banda de música favorita.

Al igual que los directores de películas de zombies, Cannibal Corpse se enorgullece de lo gráfico de su temática, viéndolo como una forma radicalizada de entretenimiento. George Fisher declaró para el documental Metal: A Headbanger's Journey "es arte, tan sólo debe ser considerado arte. Sí, es repulsivo... pero ve al Vaticano y echa un vistazo a las obras de arte que te encontrarás ahí. Son reales, representan algo que es real, que podría pasar. Esto ... nunca va a pasar... no van a haber monstruos que salgan de los cuerpos de la gente".

En 1994, Chris Barnes abandonó el grupo por diferencias musicales (actualmente es el cantante de Six Feet Under y Torture Killer) y fue reemplazado por el George Fisher, hasta entonces conocido por su trabajo en Monstrosity. Jack Owen dejó Cannibal Corpse en 2004 para pasar más tiempo con su segunda banda, Adrift, y se unió a Deicide a finales de 2005. Jeremy Turner de Origin le reemplazó en su puesto de segundo guitarrista durante la gira "Tour Of The Wretched" de 2004. Recientemente Rob Barrett, antiguo miembro de Cannibal Corpse (participó en Vile y The Bleeding) volvió a unirse a la banda para tocar en festivales. Rob dejó oficialmente Malevolent Creation y pasó a formar parte de forma permanente de Cannibal Corpse con Kill (2006).

En 2005 el libro de visitas de la página oficial de Cannibal Corpse tuvo que ser cerrado a causa de acciones vandálicas por parte de gente no interesada en la banda, que se burlaban no sólo de ella sino del estilo musical death metal en general. La preparación del nuevo álbum Evisceration Plague (2009), comenzó en noviembre de 2007, siendo muy bien recibido por los fans. Recientemente, el bajista Alex Webster dijo: "Nunca habíamos pensado estar juntos por 20 años, pero en realidad no creemos separarnos en los próximos 5, 10, o 15 años". En 2012 lanzaron su duodécimo álbum, Torture, el cual incluye 12 canciones y 2 bonus tracks en vivo. El álbum fue producido en los estudios Sonic Ranch por Hate Eternal y el guitarrista Erik Rutan (ex Morbid Angel).

A mi parecer es una gran banda , con la violencia nescesaria para trascender por siempre y nos muestra que la censura jamas podra parar trabajos como los que ellos realizan.

Gracias por leer les agradecere que me dejen sus comentarios de que lo que quieran, denle seguir y...

Nos vemos.

Dragonforce

Hola a todos , ahora quiero hablar de un grupo que los considero excelentes ,con sus poderosos solos y su ritmo veloz me han hipnotizado todos estos años.

Dragonforce

Esta banda fue fundada en 1999 por los guitarristas Herman Li y Sam Totman bajo el nombre de DragonHeart. Los dos encontraron el cantante ZP Theart a través de un anuncio, y poco después adquirieron a Matej Setinc como baterista, el bajista Steve Scott y el tecladista Steve Williams. Totman y Li tocaban en un grupo anterior, llamado Demoniac. A continuación, DragonHeart dio a conocer una demo, salió de gira con Halford, Stratovarius y encabezó sus propios shows con este nombre. La banda descubrió que ya existía una banda de metal de Brasil que usaba el mismo nombre, que finalmente fue cambiado a Dragonforce en 2000.

El baterista Matej Setinc dejó la banda en diciembre de 2001 para continuar sus estudios en Eslovenia, siendo reemplazado por Didier Almouzni. Steve Williams se separó de la banda a principios de 2002, y Steve Scott hizo lo propio en noviembre de 2003. Más tarde, en diciembre de 2003, Steve se reincorporó días antes de la gira de la banda con Halford y Stratovarius. A continuación, Steve Scott pasó a formar parte de las bandas Shadowkeep, y posteriormente pasó a Power Quest.

El bajista Diccon Harper se unió a la banda en noviembre de 2004, y el teclista Vadim Pruzhanov fue el último en unirse en febrero de 2001 para completar el cartel que iniciaría la grabación de su primer álbum.

Harper estuvo presente en el álbum debut de Dragonforce, Valley of the Damned, pero dejó la banda en el 2005, debido a un problema de tendón que requirió cirugía.

DragonForce grabó su primera demo en 2000. Fue un lanzamiento independiente, sin embargo, fue suficiente para hacerla una de las más populares bandas de power metal independiente en el Reino Unido en ese momento. Su canción "Valley of the Damned" fue lanzado como su primer single, poco después de cambiar su nombre definitivamente a DragonForce. Un video promocional con imágenes en vivo de su gira por Europa fue lanzado junto con la canción. La canción fue también un éxito enorme en MP3.com, donde llegó al # 1 durante 2 semanas como la canción más descargada. Poco después del lanzamiento de su primer video promocional, el teclista Steve Williams y el bajista Steve Scott dejaron la banda y fueron reemplazados por el ucraniano Vadim Pruzhanov en el teclado y por el británico Diccon Harper en el bajo. Steve Williams pasó más tarde a formar banda de power metal Power Quest. En 2003, la banda firmó con Noise Records y comenzó a grabar su primer álbum de larga duración, Valley of the Damned. La pista que dio nombre al álbum es una de las canciones más conocidas de DragonForce hasta la fecha y es un elemento básico de su actuación en directo hasta hoy. La gira del disco Valley of the Damned se prolongó hasta 2004, terminando en Tokio, Japón.

El siguiente álbum de la banda, Sonic Firestorm, resultó ser un éxito aún mayor gracias al primer sencillo "Fury of the Storm". Sonic Firestorm fue el primer álbum de DragonForce con Adrian Lambert al bajo y Dave Mackintosh en la batería. Cuando Mackintosh entró a la banda en 2004, los miembros del grupo empezaron a referirse a su estilo de música como "power metal extremo" debido a sus rapidísimos ritmos Blast beat y Double bass drum (o "doble bombo" en castellano). En esta época la banda comenzó a ser popular a nivel internacional y ha adoptado apodos como "Bon Jovi a toda velocidad" y "Donde Journey se encuentra con Slayer".

La gira fue mucho más larga que la de "Valley Of The Damned" siendo cabezas de cartel en muchos más shows. La banda estuvo de gira con muchas bandas de metal muy conocidas, como WASP, Disturbed y Iron Maiden.

La banda sufrió varios cambios de alineación antes de establecerse con los seis miembros actuales. La banda pasó a ser puntera en el mundo del metal con su tercer álbum Inhuman Rampage, lanzado en 2006 después de firmar con Roadrunner Records en el Reino Unido, EE.UU., Canadá, Francia y Australia. La canción "Through the Fire and Flames" es una de sus canciones más famosas y se encuentra en los juegos Guitar Hero III: Legends of Rock, Guitar Hero: Smash Hits y Brutal Legend. Lindsay Dawson, de la antigua banda de Herman Li y Sam Totman, Demoniac, aparecía como vocalista reserva para este álbum. Antes del lanzamiento del álbum, el bajista Adrian Lambert dejó el grupo para criar a su hijo recién nacido en noviembre de 2005. Fue reemplazado por el francés Frédéric Leclercq para el resto de la gira del álbum Sonic Firestorm. Frederic se convirtió más tarde en un miembro oficial de la banda, a partir de enero de 2006. Él también apareció en los videos musicales de la banda para su segundo sencillo, Operation Ground and Pound. Inhuman Rampage es un favorito común entre los fans de DragonForce debido a su dureza y complejidad. El single "Through the Fire and Flames" alcanzó el disco de oro en EE.UU. y Canadá. y la organización de los estados de esta banda.

La banda estuvo de gira con Disturbed y Slipknot todo el verano de 2008, dentro de las actuaciones del "Rockstar Energy Mayhem Festival Metal". La banda regresó en el otoño con el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, Ultra Beatdown. La primera canción y primer single, "Heroes of Our Time", fue nominado para un Premio Grammy por Mejor Interpretación de Metal el 3 de diciembre de 2008, perdiendo frente a Metallica con su canción "My Apocalypse".1 Una versión abreviada de "Heroes Of Our Time" también se puede encontrar en los videojuegos "Skate 2" y la versión completa en "NHL 10".

El 22 de enero de 2009, el video musical de su canción "The Last Journey Home" fue lanzado en la Comunidad Xbox Live una semana antes de su publicación en Internet.

DragonForce llevó a cabo la gira del álbum "Ultra Beatdown" por América Latina, América del Norte y Europa. Se suponía que iban a tocar en América Latina en mayo de 2009, pero la gira se pospuso hasta finales de ese año. Actuaron en el Festival "Two Days a Week" en Weisen, Austria el 4 de septiembre. Posteriomente, actuaron en varias ciudades de Canadá y Estados Unidos del 15 de septiembre al 11 de octubre con invitados especiales como Sonata Arctica y Taking Dawn. La siguiente gira fue en Alemania, del 16 de octubre al 30 de octubre, seguida por una única actuación en vivo en Luxemburgo el 31 de octubre. Luego, se fueron a América Latina para actuar en Curitiba, Porto Alegre, São Paulo, Ciudad de México, Santiago, Buenos Aires y Bogotá del 6 de noviembre al 14 de noviembre. La parte final de la gira se realizó enteramente en el Reino Unido, del 19 de noviembre al 12 de diciembre.

Herman Li ha declarado que DragonForce dejaría de viajar en diciembre, para pasar tiempo en casa en Navidad, para luego comenzar a escribir y grabar un nuevo álbum de estudio programado para ser lanzado en 2011.

Durante este período, el entonces vocalista ZP Theart decide salirse de la banda debido a diferencias creativas respecto a la música de la banda. Sin embargo, una vez fuera de Dragonforce, se reunió con ellos para lanzar Twilight Dementia. Twilight Dementia es el primer álbum en vivo por parte de Dragonforce, contiene sus canciones más populares extraídas de presentaciones hechas durante el tour de Ultra Beatdown.

Posteriormente, la banda realizó una audición vía web a nivel internacional; la gente debía subir sus videos cantando The Last Jouney Home a YouTube. Audiciones en las cuales encontrarían a su nuevo vocalista, Marc Hudson. Actualmente ZP Theart trabaja en su nuevo proyecto, la banda I AM I.

La banda anunció la salida de un nuevo disco, titulado The Power Within que salió el 15 de abril de 2012, y el 17 de abril para los Estados Unidos. El disco cuenta con la participación su nuevo vocalista, Marc Hudson, tras la salida de ZP Theart. Con la salida del álbum en los Estados Unidos, todas las canciones ya actualmente se han revelado.

Según Herman Li, este disco es más variado que los anteriores, que saca su lado más "metalero" y declara al respecto: "En comparación con el anterior disco con el que fuimos 100% full-on para cada canción, cada una de ellas muy largas, incluso superior que en Inhuman Rampage. Esta vez, ponemos un énfasis diferente en cada pista. Algunas canciones son más a medio tiempo como " Cry Thunder", "Seasons" y luego, por supuesto, tenemos las canciones clásicas rápidas como "Holding On", "Heart of the Storm", "Fallen World" y también algunas pistas en algún punto intermedio. También hemos escrito nuestra canción más rápida, empujando nuestra música en diferentes direcciones"

Junto con el lanzamiento del nuevo disco, inauguraron su propio sello para Europa; Electric Generation Recording.

Actualmente, Dragonforce llevó a cabo una gira mundial promocionando el nuevo disco, presentándose nuevamente en Latinoamérica, donde fue como invitado especial de Trivium en todas las fechas. Ecuador y Venezuela fueron lugares desconocidos para Dragonforce, ya que fue su primera vez que llegaron a estos países con su nuevo cantante Marc Hudson.

A finales de 2012, se pudo ver en la página oficial de la banda un video corto en el que Herman Li y Sam Totman promocionaban una aplicación para IPad, mientras tocaban la guitarra al estilo de sus videos Through the Fire and Flames u Operation Ground and Pound, interpretando una canción llamada "Galactic Astro Domination".

A mediados de abril de 2013, se anunció en su Facebook oficial que ya tenían todas las canciones escritas, y esperaban entrar en el estudio para grabarlas como nuevo disco. El proceso de grabación comenzará en el mes de mayo.

El 31 de marzo de 2014, la banda confirma título, la fecha de salida de su próximo material, anuncian una gira por el Reino Unido y lanzan la versión demo de la canción "Defenders" con colaboración de Matt Heafy de Trivium.El nuevo álbum que lleva por título Maximum Overload será lanzado el 18 de agosto de 2014 a través de Ear Music.

El 3 de junio de 2014 se anuncia que el batería Dave Mackintosh deja la banda, siendo rápidamente reemplazado por Gee Anzalone, batería también de Braindamage y Kill Ritual. . Al respecto Dave declaró: "Después de pensarlo mucho he separado caminos con los chicos en DragonForce para perseguir mi primer amor por el rock progresivo, deseo a los chicos toda la suerte del mundo y espero con interés el lanzamiento de Maximum Overload como realmente creo que este es ¡el más fantástico álbum de DF que yo y los chicos hemos registrado hasta la fecha! Muchas gracias a todos los fans que me han apoyado en esta última década de giras masivas, innumerables espectáculos y todos los discos, yo no podría haber hecho sin ustedes. Voy a seguir haciendo giras y tocando con algunos de los nombres más grandes en Rock Progresivo, y ¡esperamos ver algunas caras conocidas en la carretera! Mientras tanto, permanezcan en el metal, cuidado con el nuevo sitio web de Dave Mackintosh, que se lanzará en las próximas 4 semanas, así como algunos grandes vídeos nuevos que estaré produciendo con mis patrocinadores de engranajes. ¡DF para siempre!

Herman Li expresó algunas palabras en nombre de la banda: "Hemos pasado por muchas cosas con Dave y quiero darle las gracias por todo lo que ha contribuido a DragonForce, tanto como un amigo y músico y todo lo que nos gustaría es desearle lo mejor en "su nuevo proyecto"

Publicado el 10 de julio de 2015, In The Line Of Fire... Larger Than Life es el primer DVD lanzado por la banda de power metal británica que dispone en los sigientes formatos:

Europa: DVD+CD | DVD | Blu-ray America: DVD+CD | Blu-ray+CD Canada: DVD | Blu-ray Japón: DVD | Blu-ray

El contenido del Blu-Ray es la actuación de la banda británica en un concierto en Saitama ,japon, que realizaron durante el verano de 2014. El DVD contiene las canciones tocadas en el concierto en formato digital 5.1 Surround Audio.

Hasta la fecha es el segundo álbum que contiene pistas en directo y el primero en contener vídeo de un concierto de la banda..

Para concluir , Dragonforce , es un grupo excelente de un estilo interesante , ya que inspiran su sonido en juegos de 8 bits que cuenta con guitarristas de velocidad abrumadora y que no se puede dejar de oir sin sorprenderse.

Eso a sido todo por el momento , suscribanse y dejenme sus comentarios que son importantes .

Larga vida al metal y....

Nos vemos.