Marilyn Manson

Hola a todos , comenzare a escribir este blog con el primer grupo que atrajo mi atencion hasta el mundo del metal , que lo considero un gran aritista que ya recorrio un largo camino y es famoso por ser uno de los grandes que inspiro a muchos otros .

Marilyn Manson

Marilyn Manson nacio el 5 de enero de 1969 en  Canton, Ohio, Estados Unidos es un cantante, compositor, actor, escritor, pintor y director de cine estadounidense, conocido por su personalidad e imagen controvertidas como vocalista y líder de la banda de metal industrial Marilyn Manson. Su nombre artístico se formó a partir de los nombres de la actriz Marilyn Monroe y del convicto Charles Manson.

Apareció en algunas películas como Jawbreaker, Lost Highway de David Lynch y Party Monster. No sólo se dedica a la música, sino también a la pintura. Figura en el lugar número 44 en la lista de los 100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos, según Hit Parader. Manson además ha sido certificado por el IFPI como uno de los 100 artistas más exitosos de todos los tiempos y ostenta un puesto entre los 5 artistas del Industrial Metal más exitosos, certificando 50 millones de discos vendidos. Manson tiene su alter ego andrógino llamado "Omega" que apareció en su álbum de estudio "Mechanical Animals".

Su banda fue formada en el año 1989, inicialmente bajo el nombre de Marilyn Manson & The Spooky Kids, por el mismo y el guitarrista Scott Putesky. Ha pasado por diversos cambios en su alineación y en sus colaboradores para presentaciones en vivo, únicamente Manson permanece desde su fundación. A lo largo de los años se ha visto rodeada de controversia debido a su fuerte oposición a organizaciones religiosas, las referencias en sus letras hacia el sexo, la violencia y las drogas,así como también por sus frecuentes transformaciones estéticas y elaboradas puestas escénicas.

En 1996 firmaron con el sello Interscope Records y alcanzaron el éxito comercial al poner a la venta su segundo álbum de estudio, titulado Antichrist Superstar que, junto con la gira que le siguió, recibió duras críticas por su mensaje anti-religioso y derivó en varias protestas a la salida de sus conciertos. La polémica llegó a su clímax en 1999, cuando la banda fue culpada de haber incitado a que dos alumnos llevaran a cabo una masacre en una escuela de Columbine. Sin embargo, aunque su supuesta influencia se desmintió, decidieron alejarse de los escenarios hasta el año 2000, cuando regresaron con el disco Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death).

Cuando finalizó el contrato con Interscope en 2009 , después haber editado seis discos de estudio con ellos, se anunció que Cooking Vinyl sería el encargado de publicar sus posteriores trabajos.

Desde su formación han puesto a la venta nueve álbumes de estudio ,dos de los cuales fueron número uno en ventas en su país natal y vendido cincuenta millones de copias mundialmente habiendo adquirido certificaciones de oro y platino alrededor del mundo. Asimismo, recibieron nominaciones a los premios Grammy en cuatro ocasiones diferentes y según el canal musical VH1 están entre los «100 mejores artistas del hard rock»

Para sus presentaciones en vivo, la banda eligió adoptar seudónimosteatrales que incluían el nombre de un artista famoso y el apellido de un criminal: el vocalista Brian Warner adoptó el nombre de Marilyn Manson, el guitarrista Scott Putesky tomó el de Daisy Berkowitz y el bajista Brian Tutunick fue conocido como Olivia Newton Bundy. Luego se les unió Stephen Gregory Bier en el teclado bajo el nombre deMadonna Wayne Gacy y Brad Stewart como Gidget Gein remplazando al bajista Bundy, quien escogió alejarse de la banda. Más tarde se les unió Fred Streithorse como Sara Lee Lucas y completó la formación en el puesto de batería. Los nombres utilizados por cada miembro eran representativos del concepto que consideraron central en su presentación; ladicotomía entre el bien y el mal, junto a su existencia en un todo. «Marilyn Monroe tenía un lado oscuro» explicó Manson en su autobiografía, «como Charles Manson también tenía un lado bueno e inteligente».En sus comienzos, con frecuencia se utilizaban carteles promocionales de sus conciertos que incluían imágenes de Monroe y Manson entre otros famosos.

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Scott David, un DJ de una radio en Florida, se había hecho seguidor de la banda y ponía sus demos frecuentemente; esto ayudó a que su nombre fuera más conocido en su ciudad de origen. Su popularidad también se difundió debido sus presentaciones altamente teatrales, en las que era muy común ver a Manson, Berkowitz y Gein utilizando atuendos femeninos en el escenario o vestuarios bizarros, junto a «mujeres crucificadas y restos de animales cubiertos en sangre».A principios de 1992 la banda decidió acortar su nombre a Marilyn Manson y continuaron promoviéndose en forma independiente, hasta que en 1993 lograron captar la atención de Trent Reznor, que para ese entonces había formado su propio sello discográfico.

Después de que Manson se entrevistara con Trent Reznor, cantante de Nine Inch Nails, se mantuvieron en contacto. Reznor le ofreció la oportunidad de que su banda formara parte de su sello discográfico, Nothing Records, y ser telonera en sus conciertos. Manson aceptó la oferta e inició la producción de su primer trabajo discográfico con la ayuda del productor Roli Mosimann. El resultado fue The Manson Family Album, pero debido a la producción de Roli tanto la banda como Reznor no se sintieron conformes. A fines de 1993 Reznor decidió actuar como productor y re-grabar el álbum de Manson, titulado luego Portrait of an American Family. El primer sencillo elegido para promocionarlo fue «Get Your Gunn», el único donde figuraría el nombre del bajista Gidget Gein, expulsado de la banda por su adicción a lasdrogas y reemplazado por Jeordie White, que asumió el nombre de Twiggy Ramirez. 

Hacia marzo de 1994, la banda decidió iniciar su primera gira; allí presentaron a su nuevo batería Kenneth Wilson, bajo el nombre de Ginger Fish, como reemplazo de Sara Lee Lucas. Tocaron en pequeños clubes, teatros y diversos festivales como acto principal, junto a bandas como Korn y Danzig. Estas presentaciones llegaron a su fin a mediados de 1995 por lo que llevaron a cabo un segundo y tercer sencillo para promocionar el álbum. Las canciones elegidas fueron «Lunchbox» y «Dope Hat». En ese mismo año la banda también elaboró su primer EP de larga duración, Smells Like Children, que incluye quince pistas, entre las que se encuentran remezclas, «canciones versionadas» y otros. La canción «Sweet Dreams (Are Made of This)», que se lanzó como sencillo del EP, se considera como el primer «gran éxito» de la banda; su vídeo recibió mucha atención y difusión en el canal musical MTV.

Tras finalizar la promoción de Smells Like Children se les ofreció formar parte de la compañía discográfica Interscope Records. Después de firmar el contrato con ella se puso en marcha la producción de su segundo álbum de estudio lanzado en octubre de 1996, bajo el nombre deAntichrist Superstar. Este álbum conceptual constituye la primera parte de una trilogía llamada The Triptych.Se puso a la venta bajo los sellos Nothing e Interscope y se grabó en los estudios Nothing; Marilyn Manson, Trent Reznor, Dave Ogilvie ySean Beavan se encargaron de su producción. Según las palabras de Manson, el proceso de grabación fue de larga duración y tuvo muchas dificultades a causa del abuso de drogas,que terminó con el despido del guitarrista y compositor Daisy Berkowitz. Esto ocasionó que Twiggy Ramirez se encargara de finalizar la grabación de las sesiones de guitarras y queTimothy Michael Linton, ahora bajo el nombre de Zim Zum, acabara ocupando el puesto de guitarrista.

Considerado por Manson como su propia autobiografía,Antichrist Superstar encierra los pensamientos e ideales de Friedrich Nietzsche,quien no sólo sirvió como inspiración para la creación del disco, sino que también ayudó a Manson a crear una historia conceptual sobre la base de sueños que tuvo antes de la grabación.

El primer sencillo, «The Beautiful People» y su controvertido vídeo, provocaron mucha expectativa;esto fue suficiente para que debutara en el puesto número tres de la lista Billboard 200,y que Manson apareciera en la tapa de la revista Rolling Stone siendo nombrado «mejor nuevo artista» de 1996.

La banda se embarcó en su gira más extensa hasta la fecha llamada Dead to the World Tour y fue gracias a sus participaciones en diversos festivales de música de diferentes países, junto a sus presentaciones altamente teatrales, que lograron difundir su fama alrededor del mundo. Sin embargo, aunque la mayor cantidad de atención vino de los Estados Unidos, no toda fue positiva.

La gira Dead to the World Tour estuvo rodeada de controversia, ya que presentaba una elaborada puesta escénica con una temática apocalíptica y antireligiosa; en ella Manson rompía biblias, quemaba la bandera de los Estados Unidos, seautoflagelaba y criticaba al gobierno y a la iglesia entre otras cosas. A medida que pasaba por cada ciudad de los Estados Unidos, el grupo fue objeto de críticas negativas para el Congreso, hasta el punto de que el senador Joseph Lieberman los catalogó como «probablemente el grupo más enfermo promovido por una gran compañía discográfica».Diversos grupos religiosos también realizaron piquetes a la entrada de los conciertos, pidiendo a los seguidores que no asistieran porque según propias palabras: «Creemos que cada vez que una persona escucha este nuevo álbum, podría provocar la destrucción de Dios en sus mentes trastornadas».

Tras el final de esta gira, el 10 de noviembre de 1997 la banda lanzó un EP llamado Remix & Repent, que cuenta con cinco temas de Antichrist Superstar de los cuales dos son remezclas y tres grabaciones en vivo.

A comienzos de 1998, Manson se tomó un breve descanso tras haber publicado un VHS que documentó su gira Dead to the World Tour, para luego iniciar la producción su tercer trabajo discográfico. En septiembre de ese mismo año se puso a la venta la segunda parte de la trilogía iniciada con Antichrist Superstar,  titulada Mechanical Animals, producida por Michael Beinhorn y con influencias de David Bowie.

Debido al éxito que produjo el álbum Antichrist Superstar, Interscope realizó una inmensa campaña publicitaria para el álbum, que incluyó una imagen gigante de Marilyn Manson en Times Square, la portada de la revista Rolling Stone y apariciones en diversos medios de comunicación.La campaña desarrollada por el lanzamiento del álbum, junto a un nuevo sencillo llamado «The Dope Show», hicieron que Mechanical Animals debutara en el puesto número uno de la listaBillboard 200, con 223 000 unidades vendidas en la primera semana, consiguiendo la certificación de platino y una nominación al premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock.

Influenciados por los atuendos y el maquillaje que David Bowie utilizaba en sus presentaciones de la década de 1970, Marilyn Manson cambió drásticamente de imagen de acuerdo al nuevo sonido implementado en Mechanical Animals, que se alejó del tono agresivo y las letras de Antichrist Superstar hacia un estilo semejante al glam rock con una imagen andrógina y alienígena. En el disco, Manson representa a dos álter ego diferentes: Omega, el personaje principal en la historia lineal del álbum y Alfa, que se relaciona consigo mismo y sus experiencias de vida. Al igual que su predecesor, presenta una temática conceptual y musicalmente se pueden encontrar melodías más ligeras, con una temática dirigida hacia el amor, la depresión y las drogas. 

Después de que el guitarrista Zim Zum optara por alejarse de la banda en términos amigables, ésta se trasladó a Los Ángeles en busca de su reemplazo. John Lowery, que adoptó el nombre de John 5, fue el elegido para unírseles como guitarrista y participar de la gira Mechanical Animals Tour, que más tarde cambiaría su nombre por Rock Is Dead Tour. Sin embargo, debido a que la banda fue acusada de que su imagen provocativa, junto a su música y otros factores habrían influenciado a que dos estudiantes perpetraran una masacre en una escuela de Columbine, Colorado, el 24 de abril, por respeto a las víctimas, Manson canceló las fechas restantes de su gira en Norteamérica y posteriormente la detuvo definitivamente al completar su quinta etapa por Asia. No obstante, más adelante se comprobó que ninguno de los estudiantes eran seguidores de la banda.

Hacia fines de 1999, el grupo puso a la venta un álbum en vivo titulado The Last Tour on Earth, junto con el sencillo «Astonishing Panorama of the Endtimes», que sirvió para promover la banda sonora de la serie Celebrity Deathmatch  y les otorgó su segunda nominación a un premio Grammy. Por lo que restaba del año y comienzos de 2000, ésta se dedicó a la escritura y grabación de nuevas canciones, donde retomaron el agresivo sonido adaptado en la era de Antichrist Superstar.  Su cuarto trabajo de estudio titulado Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) fue producido por Dave Sardy y puesto a la venta el 14 de noviembre de 2000. Con ventas superiores a las 117 000 copias en su primera semana, debutó en el puesto número trece del Billboard 200 y fue promovido por los sencillos «The Fight Song», «Disposable Teens» y «The Nobodies».

Descrito por Manson como la tercer parte de la trilogía iniciada con Antichrist Superstar y continuada por Mechanical Animals ,el tema principal tratado en este disco se basa en la relación entre la muerte y la fama en la cultura americana. En el álbum, Manson desarrolla la idea de una nueva religión llamada Celebritarianism que festeja la muerte de las celebridades. Sobre la base de esto, las letras y trabajo artístico contienen muchas referencias a figuras históricas o famosas fallecidas como John F. Kennedy, John Lennon, Abraham Lincoln y John Wilkes Booth.Manson también reveló que además del concepto llevado en cada álbum, Holy Wood podría verse como antecesor a Mechanical Animals y Antichrist Superstar, sin contar la fecha en la que los álbumes fueron publicados ya que si bien cada uno tiene una línea histórica diferente, los tres unidos tienen un concepto que forma una historia.

Con un nuevo álbum e imagen, la banda concibió una gira llamada Guns, God and Government Tour que expandió el uso de la fascinación con la violencia en el continente de América. Al igual que sus anteriores presentaciones, estas estuvieron rodeadas de controversia debido a fuertes resistencias por grupos religiosos y cívicos al ser su primera gira desde la masacre de Columbine. En su trayecto fue objeto de incidentes que derivaron en cancelaciones por amenazas de muerte y arrestos, junto a demandas por el comportamiento del cantante en el escenario.

Durante la gira, tanto el backstage de sus conciertos como sus presentaciones en vivo fueron documentadas en un DVD titulado Guns, God and Government World Tour, que luego fue publicado en versión Blu-Ray.

Tras finalizar la gira Guns, God and Government Tour, Twiggy Ramirez anunció su renuncia y fue reemplazado por Tim Sköld, antiguo miembro de KMFDM. Habiendo completado la trilogía de los álbumes anteriores, Manson se dispuso a concentrarse en un nuevo proyecto e inició la grabación de su quinto trabajo discográfico, producido por el nuevo bajista Sköld y editado junto a un DVD llamado Doppelherz.

Comparando con la trilogía, este álbum evita los mensajes subliminales que formaron gran parte de sus discos anteriores. The Golden Age of Grotesque engloba un concepto en donde Manson encuentra su mayor fuente de inspiración en la ideología nazi. Las letras están principalmente influenciadas por el «Arte degenerado» y la era pre-nazi de la República de Weimar,  así como el arte del álbum y su sonido por el libro de Mel Gordon: Voluptuous Panic: The Erotic World of Weimar Berlin. 

Después de las sesiones de producción el álbum estaba listo para salir a la venta y «This Is the New Shit» junto con «mOBSCENE», fueron los dos primeros sencillos elegidos para promocionarlo. The Golden Age of Grotesque, editado el 13 de mayo de 2003, debutó en el puesto número uno de la lista Billboard 200 con ventas de 118 000 copias en su primera semana y recibió varias certificaciones de oro en diferentes países de Europa, al igual que una tercera nominación a los premios Grammy por el sencillo «mOBSCENE». Su quinto trabajo discográfico fue promovido con una gira mundial bajo el nombre de Grotesk Burlesk Tour, su puesta escénica se inspiró en los cabarés alemanes de Weimar en la década de 1930 y un diseño gráfico elaborado creado por Gottfried Helnweiny Jean Paul Gaultier.

A finales de 2004 se anunció que la compañía discográfica Nothing cerraría y por ende significó la finalización de su contrato con la banda. Considerado por Manson como su álbum de «despedida», la compilación de éxitos titulada Lest We Forget: The Best Of fue lanzada el 28 de septiembre de 2004 y promovida por una gira llamada Against All Gods Tourdonde sólo tocaron «grandes éxitos». La canción elegida para promover la compilación fue una «versión» de «Personal Jesus» originalmente de la banda Depeche Mode, que ayudó al álbum a obtener la certificación de oro en varios países de Europa, así como en Estados Unidos y Canadá. 

Against All Gods Tour fue la primera gira en la que no figuraría el batería Ginger Fish, que se mantuvo alejado de los escenarios por una fractura en su cuello y muñeca. Lo reemplazó Chris Vrenna  un antiguo miembro de Nine Inch Nails  quien después de recuperarse tocó una serie de conciertos con su nueva banda Maryor Priot antes de volver a unirse a Marilyn Manson. Esta gira también fue la primera desde Rock Is Dead Tour en la que no figuraría John 5, que decidió distanciarse de la banda en términos amigables. Mark Chaussee ocupó su puesto como colaborador.

Al finalizar la gira Against All Gods Tour Manson prefirió descansar por el resto de 2005, pero para comienzos de 2006 inició el proceso de grabación de su sexto álbum de estudio que fue descrito por él como: «el disco al que he aspirado toda mi vida».Este trabajo marcó otra dirección musical a la que se dirigió la banda, ya que se implementó un estilo más gótico y melódico tomando influencia de losriffs de las guitarras junto a los sonidos producidos por el teclado, utilizados en las décadas de 1970 y 1980. 

Las letras y música del disco fueron compuestas únicamente por Manson y Sköld con el concepto principal dirigido hacia la depresión, el vampirismo y la muerte, junto con un logo formado por un corazón rojo en forma de espiral. El resultado fue el álbum Eat Me, Drink Me puesto a la venta el 5 de junio de 2007. Logró debutar en el puesto número ocho de la Billboard 200 con más de 88 000 copias vendidas la primera semana, impulsado por su primer sencillo «Heart-Shaped Glasses (When the Heart Guides the Hand)» y críticas generalmente positivas. 

Su lanzamiento marcó la primera vez que el tecladista Madonna Wayne Gacy no figuraría en los créditos, ya que decidió alejarse de la banda después de haberle presentado una demanda a Manson .Fue reemplazado por Chris Vrenna que anteriormente había participado como batería colaborador en la gira Against All Gods Tour. Ahora como teclista, el resultado fue la gira mundial Rape of the World Tour que vio participar a varios guitarristas colaboradores, por la falta de uno como miembro oficial.

A principios de 2008 se reportó que Tim Sköld abandonó la banda por el regreso del antiguo bajista Twiggy Ramirez. Éste decidió acortar su nombre a Twiggy y ocupó el puesto de Sköld para así completar las fechas restantes de la gira Rape of the World Tour. Tras su finalización la banda se dirigió a grabar un séptimo álbum de estudio, en un estudio situado en la casa de Manson, con la ayuda del productor Sean Beavan. Fue descrito como: «un álbum muy despiadado, muy heavy y muy violento».El séptimo trabajo discográfico de la banda fue promovido por los sencillos «We're from America» y «Arma-Goddamn-Motherfuckin-Geddon», los cuales ayudaron a que The High End of Low debutara en el puesto número cuatro del Billboard 200 con 49 000 copias vendidas en la primera semana. A pesar de que superó a Eat Me, Drink Me con un puesto más alto, las ventas del álbum en su primer semana fueron las más bajas desde el comienzo de la banda.

Con una nueva gira para promocionarlo bajo el nombre de The High End of Low Tour, en la primera fecha se reveló que Andy Gerold había sido integrado como bajista colaborador y Twiggy asumió el puesto de guitarrista. La gira comenzó por una serie de conciertos junto a Slayer que formaron parte del festival de música Mayhem Festival y siguió alrededor del mundo en diferentes países, hasta llegar a su final el 21 de diciembre de 2009.

Al haber finalizado su última gira, iniciaron el proceso de escritura de su octavo álbum. No obstante éste fue detenido por la disputa provocada entre Manson y su sello discográfico, Interscope Records, que derivó en su separación cuando su contrato expiró a fines de 2009. Manson comentó lo sucedido a la revista Metal Hammer: «Como nos acabamos de librar de nuestro contrato con Interscope, reflexiono mucho sobre todas las posibilidades creativas en áreas donde antes tenía las manos atadas, por ejemplo, los vídeos musicales y cosas de ese estilo . Así que empezamos a escribir nuevas canciones mientras estábamos de gira. ».

A mediados de 2010 Fred Sablan fue integrado como bajista oficial y Cooking Vinyl, junto al propio sello de Manson Hell, etc., se encargaron de reemplazar a Interscope para la distribución de sus discos. Con la llegada de 2011, fue confirmada la renuncia del batería Ginger Fish  y más adelante el título de su octavo álbum de estudio, Born Villain. Su producción terminó a fines de 2011 cuando también se anunció la renuncia del tecladista Chris Vrenna que había participado como productor del álbum. Promovido por el sencillo «No Reflection», fue lanzado al mercado el 1 de mayo de 2012 junto a un documental acerca de su creación dirigido por Shia Labeouf. Debutó en el puesto número diez del Billboard 200 con ventas de 39 000 copias en su primera semana y le otorgó a la banda una cuarta nominación a los premios Grammy.  

La gira para promocionarlo, bajo el nombre de Hey, Cruel World...Tour, inicio en Brisbane, Australia acompañados por el baterista colaborador, Jason Sutter. En su trayecto se unieron a Rob Zombie para realizar una serie de presentaciones tituladas Twins of Evil Tour y más adelante compartieron el escenario junto a Alice Cooper en la gira Masters of Madness: Shock Therapy Tour. En esta última se dio a conocer al teclista colaborador, Spencer Rollins.

Durante su octava gira, Manson y Twiggy dedicaron parte de su tiempo a escribir nuevas canciones para el noveno álbum de estudio de la banda. Después de completar las fechas restantes, el bajista Fred Sablan anuncio su salida en términos amigables y, aunque la formación se vio afectada, el proceso de escritura no fue detenido. A principios de 2014, la banda entró al estudio de grabación acompañada por los colaboradores Gil Sharone, Shooter Jennings y el productor y compositor de música cinematográfica Tyler Bates. Después de meses de producción, Manson anuncio que The Pale Emperor seria editado el 20 de enero de 2015 por los sellos Hell, etc. y Cooking Vinyl. Para promoverlo, el primer sencillo elegido fue «Deep Six» y una gira titulada The Hell Not Hallelujah Tour, con fecha de inicio en enero de 2015.

Ahora que ya hable de su trabajo les dejare algunas curiosidades que considero importantes 

tiene ascendencia Alemana y Polaca, gracias a su familia paterna.

- Fueron las parafilias de su abuelo, que incluían zoofilia y sadomasoquismo, las que inspiraron a Manson a formar su banda.

- Ha participado en el mercado de los video juegos al contribuir para bandas sonoras de títulos como The Darkness, Cold Fear, Spawn: Armageddon y Celebrity Deathmach, juego en el que él también figura comouno de los personajes a elegir.

En 2010 presentó una colección de 20 pinturas tituladas Las Genealogías del Dolor, que fue exhibida en la galería Vienna’s Kunsthalle. Para este proyecto, trabajó al lado del director de cine, David Lynch.

-Se dice que el músico pudo haber interpretado a Willy Wonka en la versión cinematográfica de Tim Burton, sin embargo, Warner Brothers se habría mostrado renuente a tal decisión; para quitarse la espina participó en el disco de covers del soundtrack de la película. Tal rechazo a su persona se hizo también patente por los grupos conservadores tras la masacre de Columbine en 1999, culpando al artista de promover la violencia con su música.

Despues de abarcar este tema solo me queda decirles que Marilyn Manson no es solo un cantante, es un artista que a plasmado tanto la superficialidad ,hasta la cara mas escondida de la sociedad ,recomendandolo ampiamente por su sonido unico .

Espero les haya gustado este post , denle seguir y déjenme sus comentarios .

Nos vemos